El enfoque abstracto a la creación de un escenario dramático comenzó con la obra de Adolphe Appia y Edward Gordon Craig , tanto en el siglo 20 . El teatro recuerda Adolphe Appia por sus contribuciones en las nuevas técnicas de iluminación y su uso del espacio escénico y diseño escena creativa . Edward Craig desarrolló sus propios nuevos enfoques teatrales para el uso de la luz y la sombra en el escenario. Juntos , sus influencias marcó el comienzo de un nuevo estilo dramático de la puesta en escena conocida como el drama abstracto. Sus contribuciones se propagan a través de otras especialidades, como la danza teatral .
Escenografía
escenografía abstracta utiliza la luz , el espacio y los apoyos para crear un ambiente sugerente para una actuación. Esto incluye el uso de sólo unos pocos apoyos que trabajan para sugerir un ambiente, en lugar de crear un ambiente como se hace en otras filosofías puesta en escena . Escenografía abstracta sugiere que una historia tiene lugar en un momento en general o inespecífica lugar , en lugar de crear un lugar específico. Por ejemplo , al configurar su configuración abstracta , se empieza con un escenario vacío y agregue un árbol para sugerir que la acción tiene lugar en un bosque y una plataforma para un carácter de coordinación para estar de pie, lo que sugiere que ella es más importante o más potente que otros personajes .
Diseño y Performance Traje
El enfoque abstracto a teatro se centra en los trajes más accesorios para el escenario integrales . Mientras que la iluminación , el espacio teatral y accesorios cuidadosamente seleccionados se añaden a la escena, los trajes del carácter y la actuación dramática se convierten en el foco de su actuación. La falta de apoyos de la etapa adicional obliga a la audiencia a prestar más atención a sus artistas y hace su presentación el centro de atención de su audiencia .
Imaginación Audiencia
El escaso uso de accesorios para el escenario crea una cantidad de espacio vacío teatral en el escenario . Sobre la base de los pocos apoyos que utiliza y el rendimiento de sus actores , espectacular diseño abstracto anima a su público a usar su imaginación y llenar el espacio vacío con su percepción de lo que debería estar allí , en lugar de presentar su interpretación a través de una escenografía complicada . Además , el uso cuidadoso de luces y sombras crea un elemento adicional , permitiendo directores de escena para crear otros elementos imaginarios , tales como luz de la luna , las sombras de los árboles y otros elementos similares .