Plafones son uno de los elementos de iluminación que pueden proporcionar los efectos más fuertes y los más intensidad. Luces del techo deben estar dirigidas a un ángulo de 45 grados por encima del escenario .
Rellenar iluminación viene de frente o de los reflectores a los pies del escenario. Luz de relleno ayuda a iluminar la cara del intérprete y también ayuda a que los objetos de un conjunto se ven planos , si es necesario .
Luces laterales ayudan a dar forma al cuerpo de una persona en un escenario. Estos se establecen a veces hasta en las escaleras de iluminación para poner lado más alto . Luces laterales inferiores , llamadas shinbusters , se colocan a lo largo del suelo del escenario .
La retroiluminación se puede colocar encima de un actor o directamente detrás de él . Pueden ser utilizados para crear sombra o silueta efectos .
Visibilidad y Motivación
Al aprender los conceptos básicos de la iluminación , que ayuda a entender primero el factor de visibilidad de la iluminación . La visibilidad es lo que piensa de determinar lo que va a recibir la mayoría de la iluminación en un escenario y lo que no . En un juego , usted tiene que considerar lo que el director quiere que la iluminación para enfocar.
A continuación, tenga en cuenta su motivación para la iluminación o hacer una escena en particular se vea natural . Se puede requerir una gran cantidad de experimentación , especialmente para las escenas nocturnas , para que se vea creíble para el público . A modo de ejemplo , una escena de la noche de interior tiene que dar la ilusión de la luz procedente de lámparas reales en el escenario y no desde la iluminación de escenarios .
Composición y Mood
Tenga en cuenta la composición de una escena y cómo la iluminación trabajará en conjunto con el artista y la escenografía . El escenógrafo suele trabajar con usted para crear efectos de iluminación que mejoran el conjunto para que se vea más grande o más realista . Al mismo tiempo , el artista en el escenario debe destacarse de manera que el conjunto no eclipse el intérprete.
Una vez que la visibilidad , la motivación y la composición se consideran , usted puede centrarse en el estado de ánimo de sus efectos de iluminación crean . Estudiar la iluminación de la audiencia para determinar si se crea alegría , asombro , tristeza o algo ominoso como la escena en una obra de teatro o un concierto requiere .
Propiedades de iluminación
Piense en la distribución de la iluminación de todo el escenario y qué direcciones desea que la luz venga de . Sea creativo y experimentar con la colocación de las luces en ángulos extraños para crear efectos inusuales si la obra lo requiere.
Enfoque siguiente en el nivel de intensidad de la iluminación y si una escena en particular debe tener una iluminación tenue o iluminación brillante . Los atenuadores se pueden aplicar aquí para reducir gradualmente o mejorar la iluminación de una escena en particular .
Los colores utilizados en su iluminación también debe ser considerado. El uso de mezclas de colores en la iluminación puede ser muy complicado , pero puede ayudar enormemente en la creación de estado de ánimo .
Por último , tenga en cuenta el movimiento en el escenario y cómo su iluminación hará un seguimiento de un actor mientras él se mueve alrededor . Esto se puede hacer utilizando un centro de atención, mediante la activación de otras luces distribuidas por todo el escenario , o ambos .