La mayoría de los diseñadores de iluminación se enseñan los conceptos básicos de colores subractive de mezcla desde el principio : la luz , ciertos colores se anulan entre sí en lugar de agregar el uno al otro como si fuera pintura . La teoría básica de la iluminación sugiere el uso de dos opuestos pálidas en la rueda de colores , como el ámbar y lavanda , para la luz de la cara . Estos colores se mezclan para crear una luz que aparece en color blanco , sin embargo, las sombras son de color ámbar y lavanda, añadir interés visual y profundidad . Para la iluminación dramática , trate de usar esta técnica con los colores más saturados. Rojo y verde mezcla para formar una luz amarilla , con profundas sombras rojas o verdes donde los bloques temáticos se iluminan desde un ángulo , pero no el otro . Naranja y púrpura puede crear una luz casi blanca , sin embargo, las sombras quedan son profundos y misteriosos por los colores . Apuntar las luces en los actores de ángulos más amplios a cada lado aumentará la cantidad de sombras los colores saturados ( profundos y vibrantes ) completarán .
Side Lighting
Iluminación artistas principalmente de los lados como una técnica popular en la danza , pero debido a las sombras que puede causar , es menos popular en representaciones dramáticas . Sin embargo , si usted tiene una escena en particular que debe parecer , iluminación utilización sensual o misterioso desde ángulos bajos a los lados como su fuente primaria de luz . Esto da forma a la performer &' s cuerpos al provocar sus propias curvas para crear luces y sombras . Combinado con colores profundos y cálidos , lo que crea una sensual siente para las escenas de seducción .
Scrim Iluminación
Si usted tiene una malla Sharkstooth a su disposición , que puede ser un gran activo para el uso de la iluminación para revelar una escena dramática . Scrims Sharkstooth están hechos de un material fino que puede aparecer opaco cuando está iluminado desde el frente , sin embargo, se vuelve casi transparente cuando está iluminado desde atrás . Configurar una escena delante de la malla y la luz muy bien desde el frente. Usted puede incluso utilizar los patrones proyectados ( gobos ) para crear paisajes en la malla . Cuando &' s tiempo para el cambio de escena , abrir las luces detrás de la malla y reducir las luces que brillan directamente sobre la malla de la parte delantera ( todavía se puede iluminar el área frente a la malla , siempre y cuando el material mismo isn &' t iluminado El público podrá ver a través de lo que parecía ser una pared sólida antes
.