Los diseñadores de iluminación para teatro a veces se llaman directores de iluminación , aunque este último término puede abarcar los derechos adicionales . Los diseñadores de iluminación deciden dónde se colocará cada luz en el teatro , en el que tendrá como objetivo , de qué color será y lo brillante que brilla en cada escena . Diseñadores escénicos , también llamados escenógrafos , diseño del entorno físico en el que los actores trabajan . Esto puede incluir paredes , árboles, tratamientos de suelos, escaleras , telones de fondo o elementos más abstractos. Diseñadores escénicos coordinan con propiedades para diseñadores , establece elementos móviles más pequeños, como los muebles .
Propósito
La razón principal para cualquier diseño de iluminación es permitir al público ver el ejecutantes . Una vez logrado esto , la iluminación puede ser utilizado para establecer la ubicación o tiempo, crear o mejorar un estado de ánimo y para efectos especiales. Scenery da a los actores un espacio físico con el que interactuar más allá de un escenario vacío . Está diseñado con el contexto de la obra en la mente, así como las necesidades prácticas de las entradas y salidas . Escenografía menudo introduce el elemento de diferentes niveles , dando a los actores más altos y más bajos de los espacios que se realizará , añadiendo un elemento visual dinámica para el rendimiento .
Interacción
diseñadores paisajísticos y de iluminación deben coordinar sus diseños para crear el mejor look para el juego . Telones de fondo son un ejemplo clave de esto, como telón de fondo bien pintada debe estar adecuadamente iluminado para ser eficaz. Telones de fondo son también a menudo una combinación de juego y la iluminación , utilizando el paisaje físico, como follaje o edificios en frente de un gran trozo de tela estirada conocido como un ciclorama o ciclorama , que se ilumina con los colores y en ocasiones los patrones para imitar los colores cambiantes de la el cielo a través del tiempo . Combinación de colores es especialmente importante, ya que el color de luz puede mejorar o empeorar los colores de pintura . Por ejemplo , la pintura verde se verá verde bajo los colores cálidos ligeramente teñidas de luz, pero con luz roja o naranja es simplemente mirar marrón.
Habilidades
Iluminación y paisajístico diseño requiere la capacidad de analizar una secuencia de comandos para determinar las necesidades físicas de un juego . Los diseñadores también deben ser capaces de analizar un espacio de actuación y llegar a un diseño que funciona dentro de las características propias de ese espacio. Se requieren habilidades de redacción para los diseñadores , como el conjunto y las luces son dos trazados en papel utilizando dibujos a escala que puede ser ya sea o generado por ordenador elaborado a mano . Ambos tipos de diseñadores también deben ser capaces de trabajar en colaboración con todos los demás departamentos técnicos para asegurar que cada elemento de la serie trabaja con los otros.
Formación
diseñadores de teatro profesionales generalmente tienen algún tipo de título universitario. Una licenciatura en teatro técnico es un buen punto de partida para ganar experiencia práctica durante una pasantía o con un grupo de teatro local , y Licenciado en Bellas Artes títulos que se ofrecen a través de algunas escuelas incluyen la capacitación de diseño más especializado . Maestría en Bellas Artes grados están disponibles para aquellos que buscan una formación avanzada , a pesar de la experiencia práctica que conduce a una sólida cartera pueden ser igualmente beneficioso para los solicitantes de empleo . Pasantías y aprendizaje son comunes entre todos los niveles de formación de diseño teatral .