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Cómo detectar el escenario con luces de seguimiento

Aunque no está claro exactamente cuándo en la historia del teatro el instrumento de seguimiento apareció por primera vez en la escena , el seguimiento de los actores o ejecutantes a medida que avanzan , con la luz , ha sido durante mucho tiempo un componente crítico de diseño para obras de teatro y especialmente los musicales . El funcionamiento de un cañón de seguimiento es realmente una forma de arte que requiere de una mano firme , una gran sensibilidad para el efecto teatral , y más importante , la práctica . Instrucciones Matemáticas 1

Familiarizarse con la forma en que los movimientos de seguimiento en el yugo rotativo. Un instrumento de alta calidad tiene un movimiento suave y silencioso , y es capaz de disparar un charco de luz a todas las partes del escenario . Si el barril se restringe , vuelva a colocar el instrumento para recuperar el rango completo de movimiento . Si los crujidos de yugo o chirridos, aplican lubricante no inflamable a las articulaciones .
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Probar todos los dispositivos de control se encuentran en el cañón de seguimiento . Todos los modelos contarán con al menos un douser , un iris , y un color " boomerang ". Estos dispositivos se utilizan para abrir y cerrar el "ojo " del instrumento al instante ( douser ) , poco a poco (iris ) , o pueden impartir un estado de ánimo con geles de colores . Estos efectos deben ser implementadas sin ruido ni sacudidas innecesarias .
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Práctica estabilidad . No hay nada peor que una actuación de seguimiento " desigual " . Una vez que el haz incide el actor , que debe permanecer fijo y sin temblor perceptible hasta que el actor se mueve . Cuando comienza el movimiento , la luz del punto debe viajar de manera fluida . De seguimiento " siguiente " debe ser como un vals suave entre el artista intérprete o ejecutante en el escenario y el haz de luz. Los principiantes pueden estabilizar sus "disparos " abrazando el barril seguimiento puntual, ya cerca de su cuerpo como el calor del instrumento permitirá hasta más experiencia se adquiere .
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Aprender a "cubrir ". Iluminar toda el actor; no corte la cabeza o las rodillas del actor apuntando la luz demasiado bajo o demasiado alto . Si un segundo actor entra en escena , " cubierta " los dos actores con una mayor cantidad de luz por la ampliación de los iris. Más de un cañón de seguimiento se requiere a menudo para proporcionar una cobertura adecuada en las escenas de varias personas .
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Aprender a " plomo". Un buen operador de cañón de seguimiento sabe que el actor va a estar en el escenario en un momento dado a lo largo de toda la escena . El cañón de seguimiento está dirigido sólo ligeramente por delante del actor de modo que a medida que el actor da un paso adelante , siempre se mete en la viga. Esta ligera " líder " debe ser imperceptible para el público .
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Aprender a apuntar. Cuando se abre la douser o el iris del cañón de seguimiento , el rayo ya debe estar capacitado en el objetivo correcto; nunca se puede abrir en el lugar equivocado en el escenario y luego se trasladó a la posición del actor. Apunta con la ayuda de una vista de la pistola conectada al cilindro hasta que la experiencia hace que el objetivo sin una mira posible arma .

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