Aunque hay muchos tipos diferentes de espacios de actuación , la mayoría de los teatros tradicionales son proscenios , donde el público se sienta delante de un escenario elevado . Proscenios teatros son grandes y pueden ser difíciles de luz. Por esta razón , es importante para dividir la etapa en etapa no sólo derecha, izquierda , arriba y abajo , pero en círculos más pequeños . La colocación de estos círculos imaginarios se basan en el movimiento de los actores durante la actuación. Equipos de iluminación funcionarán en un círculo a la vez, por lo que es posible controlar todas las áreas de la etapa de forma individual , pero con el mismo detalle .
Encendido de los Actores
no debería ser ninguna sorpresa que una de las partes más esenciales del proceso de iluminación es asegurarse de que el público pueda ver a los artistas . Por esta razón , la mayoría de los equipos de iluminación se centran en este aspecto primero , antes de pasar a técnicas más complejas . Iluminando el actor se hace generalmente con intensas luces blancas , tales como manchas PAR , que se centran en un área específica . El artista se suele iluminado desde todos los lados , con la mayoría de la atención va a lado y la iluminación superior. Aunque el vestuario , como un sombrero , puede complicar el ángulo , el propósito de este proceso es asegurarse de que es fácil de ver , el aspecto más importante de casi cualquier rendimiento --- los actores .
Unidos La Importancia de Scenery
Otro aspecto de teatro que la iluminación revela es escenografía y utilería. Una vez que los actores se encienden , la mayoría de los diseñadores cambian su atención a la parte posterior y los lados del espacio principal el rendimiento , al paisaje , tales como paredes y árboles . Esa iluminación es menos intensa , pero por lo general todavía hecho en colores tradicionales o neutrales . Fresnel y puntos PAR permiten que la luz se proyecte en un ángulo extremo. A veces, el paisaje , especialmente un cielo u otro detalle de fondo , se lleva a cabo a través del enfoque luces de colores en una pantalla enorme que se extiende por todo el escenario .
Detalles, detalles , detalles
el tipo de iluminación de efectos especiales y la técnica real que a menudo asociamos con el teatro no se aplican hasta que los actores y el espacio de actuación están completamente iluminados . Colores, enfoques y efectos de la viga en forma son los detalles que hacen o rompen una actuación al influir en cómo el público responde a él . Mientras que un ángulo horizontal podría ser mejor para un drama , un ángulo más agudo podría ser mejor para una comedia . Del mismo modo , los colores más oscuros o fríos como los azules se prestan hacia temas serios , ya que provocan respuestas emocionales negativas . A veces son necesarias otras técnicas, tales como la iluminación de flash o el uso de un punto de seguimiento . Por ejemplo , la caída de rayos a menudo se crean utilizando flashes rápidos proyectores son esenciales cuando el actor se mueve fuera del espacio tradicional de rendimiento, como en las alas o audiencia. Este proceso de iluminación de detalle es único para cada diseñador y el rendimiento .