Cada diseño de iluminación debe comenzar con la parte delantera del escenario . Es importante poner la iluminación adecuada allí para que el público pueda ver el desempeño del pozo y los artistas pueden ver lo que están haciendo en el escenario. Cualquier diferencia en la iluminación del escenario frente dará lugar a los artistas que desaparecen de la vista del público , y menos que eso es parte del show , entonces usted va a querer evitar que eso suceda .
Es mejor dividir la etapa en tres secciones y luego aplicar la iluminación adecuada para cada sección . No debe haber izquierda frente del escenario , el centro del escenario frontal , y justo delante del escenario , y que debe permitir una superposición de cada sección para asegurarse de que todo el escenario está iluminado En algunos casos, la iluminación de la etapa frontal se enciende cuando empieza la actuación, y luego permanece encendida durante todo el espectáculo . Esto es habitual en la actuación musical de una orquesta. La mayoría de las veces la iluminación del escenario frente tiene que ser controlada de manera que se puede desactivar cuando se utiliza un proyector o para crear el estado de ánimo en una escena o durante una actuación en banda.
Las luces del centro delanteros son normalmente colgado de aparejo que se encuentra sobre la parte delantera del escenario. La mayoría de los teatros y óperas han aparejo para permitir la iluminación del escenario principal, y esto debería ser utilizado para evitar obstruir la vista del público de la actuación
.
Si va a haber varios cambios de color de las luces delanteras , entonces puede ser una buena idea invertir en luces LED programables que pueden cambiar los colores con facilidad . Etapa de iluminación estándar normalmente requiere revestimientos de aluminio llamados geles de cambiar los colores , y estos no se cambian fácilmente durante el transcurso de una actuación.
McCandless Enfoque
Stanley McCandless , un profesor de teatro de Yale , desarrolló un enfoque para la iluminación del escenario que se está volviendo muy popular para todo tipo de puesta en escena . McCandless prefiere para iluminar partes individuales de la etapa en oposición a secciones completas de la etapa o incluso todo el propio escenario. Cuando McCandless ha diseñado la iluminación para una actuación que se rompería el escenario hacia abajo en varias áreas donde la acción se llevaría a cabo . Luego, para cada una de esas áreas se colocaría dos luces , una para los actores y el otro para el paisaje . De esta manera McCandless podría mostrar sólo los actores y las partes del escenario que eran necesarios para el desempeño . Si el contexto juega un papel integral en una escena y luego McCandless usaría una luz independiente para iluminar el escenario . Él no suscribió la idea de que todo el escenario debe estar encendida, prefiriendo permitir que la audiencia se concentre en la escena en la mano y los apoyos vitales para esa escena .
El enfoque McCandless es utilizado por teatros de toda el mundo de hoy , y ayuda a establecer estados de ánimo para las actuaciones emocionales , y también puede ayudar a crear un ambiente más dinámico para las actuaciones que optan por no depender de la producción y apoyos etapa. Si usted está considerando una carrera en la iluminación del escenario , entonces debería pasar algún tiempo estudiando el enfoque McCandless y ver cómo puede encajar en las ideas que tiene acerca de la etapa de iluminación adecuada y la producción. Lo mejor es permitir que su interpretación de la iluminación del escenario para evolucionar y cambiar en base a sus experiencias en lugar de convertirse atado a un enfoque particular. El ingeniero de iluminación debe ser tanto de un artista como los artistas en el escenario .