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Cómo diseñar Focos

No hay reglas específicas para el diseño de sus luces del escenario para una actuación. Esto dependerá en gran medida de las necesidades de la producción . Aun así , la mayoría de los diseñadores generalmente siguen las pautas creadas por James McCandless en su libro " Un Método de iluminación de la etapa , " que por lo general se asegura de que una producción es lit.Things así que necesitará Iluminación , proyector , luz de tira, etc.Lighting systemLadders de control y cables para conectar lightsScriptGaffer cinta
Mostrar Más instrucciones : Indicaciones Matemáticas 1

Evaluar el espacio escénico . ¿Existe ya un sistema de iluminación en el lugar en el teatro o va a alquilar uno ? ¿Cuánta potencia está disponible para usted ? ¿Hay aparejo disponible para que usted instale luces adicionales ? ¿Cuál es su presupuesto de iluminación ? Todas estas preguntas tendrán que ser respondidas antes de empezar a diseñar su esquema de iluminación , ya que sin duda afectará a su esquema de diseño .
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Romper el escenario en áreas de actuación. La composición típica es de nueve áreas: tres áreas proscenio , tres áreas de eclipsar y tres áreas el centro del escenario . Estas zonas suelen ser 8 pies a 12 pies de ancho . Cada área tendrá al menos dos dispositivos de iluminación dedicados a la iluminación de los actores. El ángulo y la dirección de la luz debe iluminar al intérprete , pero no el área de fondo , que se abordará el uso de otros tipos de iluminación . Por lo general , 45 grados y 60 grados de ángulo luces , una luz fría y una cálida luz , se utilizan para este tipo de iluminación zona frontal .
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La luz del entorno para el estado de ánimo y el efecto. El uso de proyectores , reflectores y luces de tira , ahora puede mirar mezcla y tonificar la iluminación para adaptarse al estado de ánimo de la producción . Estas luces se mezclan con las luces ya establecidas para el área de la actuación y añadir color , lo que ayuda a añadir "tono" a la actuación. ¿Qué tipo de colores que utiliza dependerá de la producción. Para dar una sensación cálida iluminación , utilizar colores de rosa , ámbar y amarillo; para dar una sensación de la noche más fría , usar azul; para un efecto neutro , utilice blanco o lavanda .
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Luz el telón de fondo o de fondo. Tradicionalmente, en el teatro , se utilizan fondos (fondos pintados sobre lienzo ) para crear el fondo para una producción . Telones suelen iluminadas con luces de tira . Una vez más , dependiendo del efecto que desea crear , usted puede encender el telón de fondo utilizando iluminación de tira en la parte inferior del escenario, en la parte superior o en la parte superior y la parte inferior .
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diseñar cualquier tipo de iluminación especial. Cualquier área que no es un área de actuación , área de fondo o la tonificación y la mezcla se puede considerar una iluminación especial . Iluminación especial se puede utilizar para enfatizar la entrada de un carácter o para crear un efecto, como un rayo de sol o de la luna . También podría ser un artefacto de iluminación en el escenario , como una lámpara de araña . ¿Qué tipo de iluminación especial se utiliza de nuevo dependerá del guión y el efecto que desea crear . Un centro de atención puede ayudar a marcar la entrada de un personaje, mientras que un gel azul pálido puede crear luz de la luna .

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