iluminación de la etapa se inició con la luz más simple : la luz natural. El sol y la luna fueron utilizados para las primeras obras de teatro , por lo que los eventos teatrales establecidos durante el día, a menudo tenía que llevar a cabo durante el día también. Sin embargo , pronto juegos fueron trasladados en el interior donde más elementos de la producción podrían ser controlados . En el año 1500 , los tarros de colores de agua se colocaron delante de las velas para crear diferentes tonalidades de luz. Más tarde, en la década de 1800 , se utilizaron lámparas de gas y permitieron más brillante en sets. Por fueron utilizados a finales de los 1800s luces eléctricas en los cines , lo que proporcionó un mayor control artístico y ayudaron cemento iluminación teatral como una parte íntima del proceso narrativo .
Tipos
Práctico luces son luces que los propios personajes a menudo traen al escenario con ellos . Linternas, velas y linternas son considerados luces prácticos . Si bien esto puede parecer más como apoyos, el hecho de que echaron luz sobre el escenario los pone en la jurisdicción del diseñador de iluminación .
Aluminizado Parabólico Reflectores (latas PAR) emplean la reflexión dentro de la estructura de la luz para ayudar a derramar la luz en el escenario .
Fresnel se utilizan comúnmente para focos y emplean una lente gruesa de canalé para suavizar la luz .
elipsoidal foco reflector ( ERS ) se refiere a la forma en que la luz se refleja en el escenario . El spot ERS también emplea mucho la lata y un punto focal secundaria .
Función
Las luces se utilizan en un sentido práctico simplemente permitir que la audiencia para ver los actores en un teatro oscuro. Con la ausencia de la luz del sol , cierta forma de iluminación es necesario para cualquier juego de interior . Etapa de iluminación también se puede utilizar para establecer el estado de ánimo en algunas escenas . Siniestro colores y matices se pueden utilizar para crear el efecto teatral deseado. Otra forma en que se utilizan luces de la etapa es establecer una escena sin vendaje ajustado. Rejas de la prisión de Windows y pueden ser fácilmente creados por una sombra de un gobo ( una plantilla colocada sobre una luz ) , como lata como hojas en un bosque . Esto proporciona una manera simple y elegante para preparar el terreno .
Conceptos erróneos
Una de las principales ideas erróneas sobre la iluminación del escenario es que es una parte accesoria de la actuación. Si bien esto puede haber sido cierto en el pasado donde simplemente recibiendo suficiente luz sobre el escenario para que el público pudiera ver a los artistas era una hazaña en sí misma , hoy en día esto es diferente . Iluminación a menudo desempeña un papel directo en los aspectos de narración de un evento teatral . Con iluminación contemporánea , los cambios se pueden hacer para que coincida con los cambios de música o incluso los latidos emocionales de un monólogo . Atrás han quedado los días en que las luces no eran un aspecto interactivo de una producción teatral .
Potencial
El crecimiento potencial de la iluminación del escenario es enorme . Con la informatización de las señales de iluminación y los avances en la tecnología , la iluminación del escenario se convertirá inevitablemente cada vez más avanzada. Luces motorizados colocados no sólo en el lugar de la etapa , sino también en áreas inesperadas pueden participar más y cautivar a los espectadores . Personajes del holograma de fantasmas no son tan descabellado como puede parecer y pronto tal vez incluso el espíritu del padre de Hamlet estarán a los mandos de un diseñador de iluminación astucia.