1. Comedia Física: Tanto la commedia dell'arte como la pantomima dependen en gran medida de la comedia física para entretener al público. Esto incluye humor bufonesco, tonterías, gestos exagerados y movimientos miméticos.
2. Personajes comunes: Tanto la commedia dell'arte como la pantomima utilizan personajes comunes, o tipos de personajes recurrentes, para representar diferentes tipos sociales y rasgos de personalidad. En la commedia dell'arte, estos personajes comunes incluyen a Pantalone, el anciano avaro; Arlecchino, el sirviente travieso; y Colombina, la doncella inteligente. En la pantomima, los personajes comunes incluyen al payaso, la dama y el villano.
3. Improvisación: Tanto la Commedia dell'arte como la pantomima implican cierto grado de improvisación. En la commedia dell'arte, los actores suelen improvisar diálogos y acciones basándose en un escenario o esquema básico de la historia. En la pantomima, los intérpretes improvisan movimientos físicos y gestos para transmitir significado.
4. Participación del público: La Commedia dell'arte y la pantomima fomentan la participación del público. En la commedia dell'arte, los actores suelen interactuar directamente con el público, rompiendo la cuarta pared e invitando al público a participar en la actuación. En la pantomima, a menudo se anima al público a unirse con palmas, cantos y otras respuestas vocales.
5. Comentario social: Tanto la commedia dell'arte como la pantomima se pueden utilizar para transmitir comentarios sociales y sátiras. En la commedia dell'arte, los actores suelen utilizar sus actuaciones para burlarse de las convenciones sociales, las figuras políticas y otros aspectos de la sociedad. En la pantomima, los artistas utilizan el humor físico y la exageración para comentar temas sociales y acontecimientos actuales.
En general, la commedia dell'arte y la pantomima son dos formas teatrales que comparten muchas similitudes en el uso de la comedia física, personajes comunes, improvisación, participación del público y comentarios sociales. Si bien tienen diferentes orígenes y tradiciones, ambas formas han tenido un impacto significativo en el desarrollo del teatro y siguen siendo disfrutadas por el público de todo el mundo.