1. Trama:
- Una narrativa bien estructurada con un comienzo, un desarrollo y un final claros.
- Conflicto:Un problema o desafío central que impulsa la historia.
2. Personajes:
- Desarrollo:Personajes con profundidad, motivaciones y personalidades distintas.
- Diálogo:conversación realista, atractiva y natural entre personajes.
3. Configuración:
- Lugar y Hora:Lugar y periodo histórico claramente establecidos.
- Atmósfera:Crea una experiencia vívida y sensorial para la audiencia.
4. Puesta en escena:
- Bloqueo:Movimiento de actores en el escenario para transmitir emociones, relaciones y progresión.
- Diseño de escenografía:crea interés visual y contribuye a la atmósfera general.
5. Iluminación:
- Estado de ánimo:Realza el estado de ánimo y la atmósfera de la producción.
- Simbolismo:Se utiliza para crear metáforas visuales o resaltar momentos específicos.
6. Disfraces:
- Refleja la identidad del personaje:ayuda a comunicar las personalidades y roles de los personajes.
- Autenticidad del período:Preciso para el entorno histórico, si corresponde.
7. Sonido:
- Música:crea el ambiente, amplifica las emociones y subraya los momentos importantes.
- Efectos de sonido:mejora el realismo y sumerge al público.
8. Interacción con la audiencia:
- Cuarta Pared:En el drama tradicional, los actores mantienen la barrera imaginaria entre el escenario y el público.
- Rompiendo la Cuarta Pared:Algunas actuaciones se dirigen o involucran directamente al público.
9. Temas:
- Idea que invita a la reflexión:explora temas e ideas universales que resuenan en la audiencia.
10. Interpretación:
- Varía según el público:el drama permite diferentes interpretaciones y conexiones personales con la historia.
11. Emoción y Catarsis:
- Evoca sentimientos:el drama tiene como objetivo provocar respuestas emocionales, permitiendo al público experimentar una catarsis.
12. Colaboración:
- Trabajo en equipo:una presentación dramática implica la colaboración entre actores, directores, diseñadores, técnicos y equipo.