El escenario de The Globe y otros teatros isabelinos se adentraba en el público , lo que permite a la audiencia de pie y sentarse en galerías escalonadas en tres lados de la acción . Hoy , llamamos a esto una etapa " empuje " , ya que el espacio de juego se ve inmerso en la audiencia . Esto permitió a los actores para continuar la tradición de la interacción con el público , su inclusión en la acción de la obra . Clientes más pobres pagan un centavo a pie alrededor de la etapa ( a estas personas se les llama " Groundlings " ) , mientras que las personas más pudientes pagaban más para sentarse en las galerías que rodean el escenario. Patrón ricos podían sentarse en sillas que se establecieron en el escenario derecha e izquierda del área de juego .
La Audiencia
audiencias del teatro en la época de Shakespeare vinieron de todos los ámbitos de la vida. La temporada de verano en el teatro era inmensamente popular y el teatro podría, por una sola actuación , atraer hasta 3.000 personas - 1.500 sentadas en el interior del teatro y 1.500 concurrido alrededor fuera de la sede . El ambiente era ruidosa y llena de buen humor , con los alimentos y bebidas vendidos por vendedores que circulaban por todo el teatro durante los intervalos . El público no tenían el concepto de la etiqueta teatral esperado en el rendimiento de hoy , tales como " no hablar ". Audiencias isabelinos se utilizaron para ser incluido en la acción de la obra y no dudaron en animar a un héroe o abuchear a un villano . La atmósfera pública más comparables en la cultura de hoy sería un evento deportivo , donde el público se siente libre para comer, beber y hacer comentarios sobre la acción .
The Acting Company
Las compañías de teatro isabelino se componen de un grupo de jugadores masculinos que realizaron juntos, temporada tras temporada . Cada actor tenía su "especialidad " - los hombres que conducen , los payasos, los ancianos , los palurdos de historietas o los personajes femeninos , por ejemplo. Las mujeres tenían prohibido por la ley para llevar a cabo en los teatros públicos durante la época de Shakespeare; por lo tanto , a partir de la adolescencia , ciertos intérpretes masculinos fueron capacitados para desempeñar los papeles femeninos . No hubo directores de escena , por lo que los agentes fueron responsables de la creación de las puestas en escena de las obras de teatro. Se refirieron a la puesta en escena "pistas" establecidas en el guión del dramaturgo al decidir sobre la acción de la obra .
Accesorios, trajes y efectos especiales
isabelina audiencias estaban encantados de ver los efectos visuales y el espectáculo , por lo que , puntales dramáticos llamativos eran un elemento importante en el teatro . La variedad de armas emocionado a las audiencias , y las peleas en las que éstos se utilizaron fueron dramáticos y emocionantes para presenciar teniendo en cuenta la proximidad de las peleas a la audiencia . Disfraces eran "moderno ", lo que significa que siempre estaban isabelina , con independencia del momento en que el juego fue creado . El público disfrutaron de la pompa de los colores y tejidos suntuosos , especialmente el vestuario de imagen de la obra, ya que la ropa real fue prohibido a los " plebeyos " en circunstancias normales . Los efectos especiales , tales como apariciones y desapariciones misteriosas a través de trampillas en el suelo del escenario y techo añadido a la calidad mágica de determinadas actuaciones.