Leer la obra para la historia. A continuación, lea de nuevo , concentrándose en las acotaciones . Típicamente, dramaturgos dan pistas interesantes sobre la manera de representar la obra . Haga dos copias de la obra : una para la historia y otro para el bloqueo . Tome notas en la secuencia de comandos de bloqueo en todo el proceso de ensayo .
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Discuta el juego con su escenógrafo . Asegúrese de que su diseñador no añade ningún balón parado innecesarios para saturar la etapa . El conjunto debe ayudar a los actores , no se interponga en su camino . Discuta los cambios de escena y la rapidez con las que puede ocurrir con el conjunto . Un cambio de escena rápidamente se ve elegante cuando se hace con facilidad . Además, discuta colores, texturas y muebles con el diseñador . El aspecto de la producción es en última instancia su decisión.
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Dirigir a los actores a improvisar su bloqueo durante unos ensayos, y tomar notas sobre lo que funciona y lo que no. A veces, los actores se mueven instintivamente de manera que nunca habría considerado. Anime a sus actores a seguir sus impulsos y moverse con convicción . Cuando no saben cómo moverse, que es cuando entras.
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Aclarar el movimiento más tarde en el ensayo. Asegúrese de que no hay movimientos extraños en el escenario . Cada movimiento debe significar algo y tener un propósito. Cada movimiento debe también mostrar al público quiénes son los personajes . Si hay una secuencia de lucha , contratar a un director de lucha a la etapa que , a menos que esté seguro de que puede hacerlo. Una pelea bien coreografiada se suma a la experiencia de la audiencia . También, si usted tiene personajes que bailan en el escenario , asegúrese de coreografía del baile perfectamente .
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Continuar para aclarar los movimientos , secuencias de lucha y bailes durante todo el proceso . Una vez que los actores están en ensayos generales , garantizar que puedan moverse adecuadamente en sus trajes . Si estás haciendo una comedia de la Restauración , entrenar las actrices de usar sus enormes faldas y ventiladores para contar la historia . Haga los ajustes de vestuario si los actores no pueden moverse correctamente.
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Choreograph la llamada de la cortina . Esta es la última pieza de la puesta en escena el público quiere ver. Si se ve profesional, el público recordará lo que es un increíble espectáculo que vieron. La llamada de la cortina debe ser breve , destacando las protagonistas . Los conductores deben inclinarse juntos delante de todos los demás, a continuación, todo el elenco deben inclinarse juntos y luego salir del escenario. Si el público sigue aplaudiendo , los actores podrán volver al escenario para un arco de más, pero no más que eso . Deje el público con ganas de más .