Antes de los estudiantes pueden realizar cualquier cosa , tienen que tener un conocimiento básico , trabajo de diseño escenario y acotaciones . Comience por enseñar el diseño de la etapa para que cuando son instrucciones dadas - por ejemplo, " cruz para Downstage dejó " - ellos sabrán para pasar al frente del escenario en su lado izquierdo . Recordarles que estas instrucciones se dan desde la perspectiva del actor: la izquierda del escenario y el escenario se refiere derecho a su izquierda y su derecha , no la audiencia de . Dígales sobre el bloqueo , que se refiere a los movimientos designados de un actor en el escenario. Este es también un buen momento para introducir a los estudiantes a los orígenes del teatro , que se remonta a la antigua civilización griega y Tespis , fundador de la tradición actriz . Una vez que los estudiantes saben direcciones básicas de la etapa, que están listos para comenzar a actuar.
Improvisación
A menudo , el primer paso en la introducción de los estudiantes a actuar es tener que jugar de improvisación , o improvisación , juegos . Estos juegos reciben los estudiantes involucrados , y son una buena manera de aliviar las tensiones para que los alumnos se acostumbren a trabajar con los demás. Juegos de improvisación fomentan un grupo muy unido de los actores , lo que ayuda a asegurar que el rendimiento de juego irá más suavemente. Juegos Improv suelen ser rápidos y requieren rápida , pensamiento inteligente. Pruebe algo como la cuestión del juego , en el que todo el mundo se alinea , y dos estudiantes a la vez de pie y tener una conversación que consta sólo de preguntas . Cuando uno de ellos se mete arriba , ese estudiante se traslada a la parte de atrás de la línea, y el siguiente estudiante salta para iniciar otra conversación .
Monólogos y escenas
Una vez que los actores se utilizan entre sí es el momento de empezar a actuar . Preselección de monólogos o escenas dúo de varias obras de teatro. Aparte de darles experiencia en el escenario , esta es también una buena manera de introducir a los estudiantes a dramaturgos importantes . Elija monólogos o escenas de escritores como William Shakespeare , Noel Coward , Niel Simon , Christopher Durang , Tennessee Williams y otros escritores que han sido influyentes para el teatro a lo largo de los siglos. Estas escenas y monólogos deberán ser de una a 2 minutos de largo . Asigne a cada estudiante una escena o monólogo , y tratar de vincular cada uno de ellos con algo que a la vez les interese y desafiarlos . Pídales que ensayan estas selecciones en pocos períodos de clase , y les dan sentido . En una fecha predeterminada , haga que los estudiantes realizan sus piezas para el resto de la clase .
Performance Play
Después que los estudiantes son escenas escénicas confortables y monólogos deberían estar listos para tratar de llevar a cabo una obra de teatro juntos. Seleccionar una obra de un acto que se ajuste dentro de las limitaciones de tiempo de la clase. Trate de elegir un juego que ya ofrece suficientes funciones para cada estudiante , o una que puede ser fácilmente adaptado para permitir a más estudiantes a participar. Pregunte si alguno de los estudiantes les gustaría ser voluntario para controlar las luces y el sonido , o diseñar el conjunto en lugar de actuar . Esto podría ser una buena introducción a la tecnología teatral y el trabajo detrás del escenario , si algún estudiante estaban interesados . Mantenga las audiciones , y echó a todos. Designe varias semanas para el juego de ensayo, y les dicen a sus direcciones de bloqueo y de la etapa . Obtener trajes básicos de tiendas de segunda mano , y que los estudiantes ayudan a poner juntos un conjunto muy básico . Invite a otros profesores a llevar a sus clases para observar el rendimiento. Deje que los estudiantes realizan su obra para el público . Después de realizar con éxito un pequeño juego en conjunto, los estudiantes deben estar preparados para pasar a producciones a gran escala y las técnicas de actuación más avanzados.