1. Coro y cánticos:Tanto las obras de teatro Noh como los dramas griegos cuentan con coros que brindan comentarios sobre la acción, crean el ambiente y brindan información de fondo. En el teatro griego, el coro fue crucial para crear una voz colectiva y ofrecer respuestas emocionales. En el teatro Noh, el coro, típicamente llamado jiutai o hayashi, desempeña el mismo papel cantando, cantando y tocando instrumentos musicales.
2. Máscaras y disfraces:Los actores de Noh usan máscaras elaboradas que ayudan a establecer las identidades, emociones y estatus social de los personajes. De manera similar, en el teatro griego las máscaras eran prominentes, especialmente en las tragedias griegas clásicas, donde los actores las usaban para representar diferentes personajes y representar diversas emociones.
3. Discurso elevado:La representación de obras de teatro Noh y dramas griegos presenta el uso de un lenguaje elevado, rico en imágenes poéticas y simbolismo, que a menudo refleja los temas y conflictos presentados. Este elemento sirve para realzar el impacto emocional y la belleza estética de la actuación.
4. Contexto religioso:Las actuaciones de Noh inicialmente estaban relacionadas con rituales religiosos y ofrendas a deidades sintoístas en el Japón medieval, particularmente en el contexto de festivales de santuarios. El teatro griego también tenía un fuerte elemento religioso y ceremonial, con sus orígenes ligados a festivales religiosos como las Dionisias y los Misterios de Eleusis.
5. Número limitado de actores:Tanto las obras de teatro Noh como los dramas griegos suelen involucrar a un pequeño número de actores que desempeñan múltiples roles a lo largo de la actuación. En el teatro griego, el uso de máscaras y actores limitados permitió cambios rápidos de personajes y aumentó el enfoque en la historia. En el teatro Noh, este aspecto contribuye a que se preste mayor atención al simbolismo, el movimiento y la musicalidad de la representación.
Si bien el teatro Noh y el griego pueden compartir ciertas similitudes en estas áreas, es importante reconocer sus distintos contextos culturales, antecedentes históricos y formas específicas de expresión.