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Características del arte renacentista italiano

El renacimiento italiano comenzó en Florencia en el comienzo del siglo 15 . El término Renacimiento viene de la palabra francesa para el renacimiento. Este período fue un momento de agitación en varios dominios , incluyendo la pintura y la escultura , y representó una ruptura con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Los artistas y escultores del Renacimiento italiano --- Masaccio , Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci --- miraron al arte clásico de Grecia y Roma en busca de inspiración . El Renacimiento italiano fue un tiempo de gran productividad artística , y muchas de las obras creadas durante este período son el orgullo de las colecciones de museos de clase mundial . Perspectiva y Geometría

Una de las principales características del Renacimiento italiano es el uso de un solo punto de la perspectiva en la pintura para dar la ilusión de un espacio tridimensional . Objetos y figuras en primer plano aparecen más grandes , y por lo tanto más cerca del espectador , que aquellos en el fondo. Artistas del Renacimiento también utilizan la geometría en la composición de sus pinturas . A menudo, figuras o grupos de figuras se presentan en formas geométricas , generalmente bajo la forma de un triángulo .
Naturalismo

Los artistas del Renacimiento italiano destinadas a representar figuras y carácter más realista que los artistas medievales . Hicieron cercanos estudios de la naturaleza y el cuerpo humano , a veces yendo tan lejos como para realizar autopsias a obtener una mejor comprensión de la anatomía humana y animal .
Claroscuro

El término claroscuro proviene de una combinación de las palabras italianas para la luz y la oscuridad . Artistas italianos del Renacimiento utilizaron contraste entre gradaciones de luz y oscuridad , o el sombreado , para crear volumen , sobre todo cuando se pinta el cuerpo humano . Mediante el uso de esta técnica , los artistas del Renacimiento creó una figura tridimensional , en contraste con la figura plana del arte medieval.
Temas clásicos

Una diferencia importante entre Renacimiento italiano arte y su predecesor es la elección del tema . Mientras que el arte medieval , íntegramente dedicado a temas religiosos , arte del Renacimiento italiano se inspiró en los temas clásicos de la mitología griega y romana y representa retratos y otros temas seculares . Artistas italianos del Renacimiento pintó los los primeros desnudos desde el período clásico.
Uso del Contropposto
Copia del David de Miguel Ángel , en una contropposto plantear

Contropposto es una posición de pie , donde la mayor parte del peso de la figura se apoya en un solo pie . Como resultado, los giros del cuerpo, y los ejes de la cadera y del hombro ya no son paralelas. Esta postura da la figura un aspecto dinámico e interesante . Uno de los principales logros del Renacimiento italiano fue el redescubrimiento de contropposto , que no había sido utilizado desde la época clásica .

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