Un script puede ser tan corto como dos páginas y mientras 180. Un guión teatral de menos de 10 páginas que se llama una obra de teatro; un guión que es menos de 45 minutos se le llama " un solo acto . " Una obra de teatro con varios actos se etiqueta de cuerpo entero. En la película , un guión menos de 45 minutos se llama un "corto "; una secuencia de comandos ya es una característica. La duración media de una obra de larga duración o guión es de 120 páginas . Una página correctamente mecanografiada de la escritura es igual a un minuto de tiempo de pantalla . Ambas obras de teatro y guiones están compuestos ( 1 ) escenas magistrales que establecen los ajustes y tiempos de interiores y exteriores, ( 2 ) las líneas de acción que describen quién está en cada escena y lo que están haciendo y ( 3 ) bloques de diálogo . A diferencia de una novela o un cuento corto que pasa mucho tiempo explicando a los más pequeños detalles , los guiones escritos para el escenario y abrazo pantalla minimalismo y dejar todos los detalles de la visión y la discreción del director, actores y el equipo .
Primera 10 /final 5
los primeros 10 minutos /10 páginas de un guión teatral o película tienen que identificar qué punto de vista va a prevalecer ( este suele ser el protagonista) , lo que el conflicto central es que impulsarán la acción de la historia y lo que el género es (es decir , drama , comedia , thriller, western , histórico ) . Aunque muchas historias coquetean con elementos de varios géneros , ni obras , ni las películas se pueden clasificar como "corriente principal ". La razón de esto es que sería confuso para las tiendas de video para saber dónde mostrar las copias . En consecuencia , es necesario que haya un género dominante evidente desde el principio , y tiene que permanecer constante a través de todo el guión . Las cinco últimas páginas del manuscrito no sólo tienen que resolver el conflicto básico introducido al principio , sino que también debe incluir el carácter de quien fue su principal portavoz . En el caso de este personaje murió durante la historia (es decir , William Wallace en " Braveheart " ) , que todavía necesita ser referenciado en una conversación o un discurso de uno de los personajes supervivientes cuya vida se ve afectada . En las competiciones de guión , no es raro que un juez de leer las primeras 10 páginas y los cinco último primero para determinar si vale la pena su tiempo para leer todo en el medio.
Reglas de formato
Guiones para cine y teatro se escriben en un lado de 8-1 /2 x 11 pulgadas 20 # papel bond blanco . Los márgenes se establecen en una pulgada a cada lado , y la fuente utilizada es de 12 puntos . Courier . Escenas magistrales y líneas de acción comienzan en el margen izquierdo (llamada línea babosa ) , se extienden al margen derecho y se envuelven alrededor . Hay una ligera variación a esta en los guiones de juego en el que las líneas de acción se colocan en su propio bloque ligeramente a la derecha del centro de la página . Los nombres de los personajes , se capitalizan en los bloques de diálogo ( es decir , SUSAN , MIKE , POLICÍA ), así como en las líneas de acción de la primera vez que hacen acto de presencia (es decir , SUSAN , un ama de casa desaliñada de unos 40 años , corre a la habitación ) . Diálogo para guiones se centra debajo del nombre de cada personaje en una columna que es de aproximadamente 3 pulgadas de ancho .
Diálogo para una obra de teatro o bien sigue esta regla o comienza cada línea en el margen izquierdo . Cues sobre cómo entregar una determinada línea ( si no es obvio por el contexto de la escena ) se muestran entre paréntesis y en una línea separada entre el nombre del orador y la línea de diálogo . Escenas magistrales , líneas de acción y el diálogo son un solo espacio . Los números de página de guiones teatrales y cinematográficas se colocan en la esquina inferior derecha . Guiones terminados tienen cubiertas delanteras y traseras , son de tres perforaciones en el lado izquierdo y atado con sujetadores de latón .
Estructura
Escenario y pantalla guiones se adhieren a una tradicional estructura de tres actos de la narración . Una obra de teatro , sin embargo , designa la ley y de escena breaks individuales dentro del texto actual ( es decir , " Acta Final 2, Scene 3 " ) . El primer acto se presentan los principales jugadores y configura el conflicto. El segundo acto lanza más complicaciones en la mezcla para el héroe . Por el tercer acto , el héroe es entre la espada y la pared y debe comprometerse a un riesgo de todo o nada con el fin de lograr su objetivo
menudo hay presagio en un script.; Este es un evento aparentemente oscura que ocurre al principio de la secuencia de comandos , pero tendrá importancia en el tercer acto , justo cuando todo parece estar perdido . Un guión puede tener tantos lugares diferentes como sea necesario para contar la historia . Mientras que un juego puede orquestar efectivamente las transiciones con el uso de la luz , la sombra y plataformas elevadas para sugerir diferentes lugares , la mayoría de la acción tiene lugar en sólo un puñado de ajustes. Del mismo modo , un guión de cine , literalmente, puede tener un elenco de miles; un guión escrito para el teatro tiene que tener en cuenta tanto el tamaño de la etapa física , la cantidad de backstage espacio para todos para pasar el rato cuando no están en una escena , y el gasto de vestuario y maquillaje .
Bring on the Acción
en un guión de juego , sabemos por la primera página que todos los jugadores van a ser , ya que se enumeran en " Cast of Characters " justo debajo el título y el nombre del autor . Este listado está ya sea en el orden de su aparición en la historia o por el tamaño del papel que se está reproduciendo . Tras el nombre de cada personaje es un corto de etiquetas sobre su ocupación o su relación con los otros personajes . Ejemplos : MELANIE - distanciada hermana mayor de Thomas . SGT. GRAY - un hogar del soldado de permiso. Debajo de la lista de personajes es el escenario y alrededor de la historia. Ejemplo : " El pueblo de WIckenshire , a finales del verano de 1947" A continuación el circa y ajuste se la frase AT RISE que es seguido por una breve descripción de lo que el público verá cuando el telón por primera vez.
En un guión , no hay ninguna lista en la primera página de la que está en el show; nos encontramos con ellos como la historia avanza . Descripciones de personajes de la pantalla se mantienen al mínimo; éstos están dentro de paréntesis después del nombre de la primera vez que aparecen. Las ubicaciones de las secuencias de acción y el momento en que tienen lugar se identifican en cada una de las escenas principales, y una nueva escena principal se requiere cada vez que hayan transcurrido los turnos de acción a un lugar diferente o un período de tiempo . En lugar de AT RISE para indicar el inicio de la historia , las primeras palabras en un guión siempre FADE IN. El final de una obra de teatro se cierra con CORTINA; el final de un guión de película se cierra con FADE A NEGRO .
Moving vs Hablar
El cine es un medio visual y , en consecuencia , es necesario que haya mucho movimiento para mantener la atención del público . Fue Hitchcock quien explicó una vez que una buena película podría ser seguido y entendido incluso si la parte de sonido se apaga . Por el contrario , un buen juego es uno que podría ser seguido con bastante facilidad si usted tenía los ojos cerrados . Audiencias de Cine son indulgentes con escenografías donde los personajes hablan y hablan y hablan; público de cine viendo esa misma escena se ponen inquietos e impacientes y quieren ver algo nuevo . Mientras los actores en una obra pueden participar en una gran cantidad de actividad física ( especialmente en una producción musical ) , la conclusión es que no tienen tanto espacio para correr como sus homólogos de cine hacen. Tampoco actores teatrales tienen la ventaja de primeros planos de la cámara para mostrar todas sus emociones ( es decir , una sola lágrima deslizándose por la mejilla ) y en su lugar debe usar gestos más amplios por lo que incluso las personas sentadas en la fila de atrás se captura lo que está pasando .
Guión Lingo
Desde guiones teatrales y cinematográficas son todos acerca de minimalismo , que las dos abreviaturas de uso para dar instrucciones en lugar de deletrear todo y utilizando un valioso espacio en línea . En teatro, se utilizan las abreviaturas para indicar dónde se colocan los muebles y donde los personajes deben moverse al hablar y hacer sus entradas y salidas. Las acotaciones se basan en la posición física del actor cuando se enfrenta a la audiencia . Downstage ( DS ) es hacia el público; eclipsar (US ) está lejos de ellos . Etapa izquierdo ( SL ) y derecha del escenario ( SR ) son , respectivamente , a la izquierda del actor y la derecha. Etapa Center ( CS) está en el medio . Dentro de este contexto , también hay direcciones como DSR ( proscenio derecha) y USL ( eclipsar a la izquierda) . En un guión , no existen estas instrucciones , ya que un actor puede ser fotografiado desde cualquier ángulo ( incluyendo una antena uno) y , por lo tanto , no hay ninguna audiencia , excepto la cámara . Guión abreviaturas se refieren principalmente a los interiores (INT) y exteriores (EXT) , etiquetas vocales como VO ( voz en off ) , O.C. ( fuera de cámara ) , y CONT (continuación ) , y las direcciones de la cámara tales como CU (de cerca) .