Seleccione el punto justo en el guión para el montaje . La primera y más importante regla del montaje de la película es para asegurarse de que sabe exactamente cuando el montaje debe suceder. Usando el montaje adecuada es la mitad de la batalla. La pregunta que todo guionista debe preguntarse es " ¿Puede esta parte de la historia se narra en ninguna otra manera que con un montaje ? " Si la respuesta es sí , entonces este puede ser un lugar apropiado para un montaje . Algunos ejemplos de lugares en una secuencia de comandos que son buenas para los montajes son períodos en los que una gran cantidad de tiempo debe pasar entre los eventos significativos , cuando se quiere mostrar el desarrollo de una relación interpersonal , o el simple construcción de una idea repetitiva o adorno en su guión .
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Asegúrese de que el montaje continúa contando la historia . Con demasiada frecuencia , sobre todo en comedias slapstick , un montaje se utiliza menos para continuar con la narración de una historia , y más para insertar una serie de gags visuales o grandes bromas de slapstick . Comedia visual está muy bien, y un montaje es un excelente lugar para escribir algo de este tipo de humor, pero debe servir a la trama de la historia . Por ejemplo, el protagonista, que es un hombre gordo , está tratando de bajar de peso . Trata diversos caprichos de la dieta y los entrenamientos de moda , hasta que se da por vencido . Poner esto en un montaje , podemos verlo intentar todo tipo de diferentes , hilarantes y humillantes cosas para bajar de peso , siempre y cuando se muestra una progresión hacia él , finalmente, darse por vencido.
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pensar y escribir visualmente . Al escribir nada descriptivo en un guión , hay que pensar siempre en imágenes . Esto es aún más cierto cuando se escribe un montaje , ya que un montaje casi siempre sans diálogo . El viejo dicho de que una imagen vale más que mil palabras es definitivamente cierto cuando se trata al montaje . Por ejemplo , el protagonista es un hombre pobre que consigue un nuevo trabajo que le consigue más dinero y mayor estatus social. Usted puede contar esta historia , mostrando al hombre pasar un escaparate donde ve un traje que quiere, pero no puede permitirse. En la siguiente escena , él está trabajando duro en su oficina . Luego vemos a conseguir un cheque. Él pasa a la ventana de nuevo , esta vez sonriendo. Otra escena podría ser de él trabajando , aún más difícil . Luego le vemos salir de la tienda, el traje ya no está en la ventana, pero en el protagonista . Una historia ha sido contada sin una palabra que se habla .
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Evite voz sobre durante un montaje . Una vez más , dejar que los efectos visuales hacen hablar para usted . Si usted siente que debe explicar lo que está sucediendo durante su montaje, entonces hay una buena probabilidad de que no debe ser un montaje . Reexaminar exactamente qué quería incluir que el montaje , en primer lugar , y usted puede encontrar que este montaje podría funcionar mejor como una o dos escenas cortas con el diálogo , en lugar.
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Mantenga el montaje corto. La próxima vez que vea un montaje en una película , tiempo . Usted encontrará que , a pesar de que parece que se prolonga durante mucho tiempo , es relativamente corto. Un montaje se lleva a cabo entre dos y cuatro minutos , por lo general . Esto es de dos a cuatro páginas de guión . Eso no parece mucho, pero si escribes económicamente y trabajar con imágenes afectivas , puede obtener su punto a través con éxito de una manera entretenida .