La primera técnica que emplean los diseñadores de iluminación cuando la coreografía de la iluminación para un espectáculo es echar un vistazo al género de la obra. Ciertos géneros justifican el uso de determinados estilos de iluminación , colores y efectos especiales , por lo que es importante para el equipo de la iluminación para desarrollar un plan de iluminación que es fiel al género . Para dramas , técnicos de iluminación tienen una amplia gama de opciones disponibles para ellos , como los colores puede ser caliente o frío y la intensidad de iluminación puede ser dura o blanda . Sin embargo , los efectos especiales no suelen emplearse para dramas menos que sean dramas musicales .
El Método McCandless
Stanley McCandless era un profesor de teatro de Yale, quien llamó la atención sobre una determinada método para la iluminación de la etapa de rendimiento. La técnica se basa en la teoría de que el escenario debe ser dividida en zonas , y que cada área tendrá dos fuentes de luz frontal para que se ilumine . Estas luces no se fijan para ser recto , sino que vienen en un ángulo de 45 grados. Esta técnica es ideal para dramas porque retroiluminación y la iluminación lateral también se utilizan para llamar la atención sobre la forma del actor y crear un efecto suave . Geles de colores cálidos y fríos se mezclan entre los accesorios de iluminación para agregar al tono dramático.
Jewel Iluminación
Iluminación Joya es una técnica de iluminación que es eficaz para escenas intensas en dramas . El método está destinado a iluminar el actor en el escenario como si fuera una joya en exhibición en una vitrina . Esta técnica utiliza la iluminación desde tantos ángulos como sea posible para crear un objeto muy brillante en el escenario. Por tanto, el público es capaz de ver un montón de características y expresiones de los actores. Para suavizar este look , usar geles calientes o frías para reducir la dureza de la luz blanca .
Acentuando
acentuando es la técnica utilizada en la iluminación del escenario para enfocar la atención del público a un área de la etapa. Para acentuar el escenario, un rayo fuerte de luz es apuntada hacia el área de interés , mientras que el resto de la etapa se atenúa o se suavizó para no distraer la atención de la viga. Esta es una técnica de iluminación popular para dramas , especialmente si contienen monólogos del actor .
Lavado
Una técnica de lavado crea la luz a lo largo de las principales áreas de la etapa para que el el actor --- mientras se mueve de una zona a otra --- no paso nunca fuera de la luz . Lavado da la apariencia de una luz constante que mantiene la escena de aspecto natural .