Cuando se diseña un esquema de iluminación de la etapa , primero considerar la función que las luces se reproducirán en el show . Considere elementos como qué y quién tiene que ser visible. No todos los elementos en el escenario tienen que ser iluminado , pero muchos escenógrafos creen que la visibilidad afecta a la forma en que un público entiende las palabras habladas . Además , tenga en cuenta el estado de ánimo o la atmósfera que la iluminación debe ayudar a lograr . La iluminación juega un papel fundamental en el establecimiento de estado de ánimo , así que tome en cuenta cómo la iluminación afecta a la composición . La composición es la forma en que la escena en el escenario se pinta , pero con la luz , y una composición efectiva toma en consideración el tiempo - la hora del día y período de tiempo - en el que tiene lugar la escena , así como la cantidad de dimensión los artistas en el escenario deben tener .
Composición
Composición incorpora muchos factores, como la unidad, la armonía y el contraste , que tejen juntos para crear un esquema de iluminación . Medidas Unity cómo la iluminación se ajusta a toda la producción , mientras que la armonía se ve en cómo la iluminación se refiere al resto de los elementos, como el conjunto o armario. El contraste en la iluminación se refiere al grado de diferencia entre la luz y la oscuridad , que va un largo camino en el control de la cantidad de dimensión visto en el escenario. Poco contraste dará lugar a una mirada plana que suele ser necesario para obras de teatro , mientras que un alto contraste hará que las cifras - como los de un baile o movimiento piezas - . Parecen más dimensional y bien formada
cualidades luz
cualidades de luz pueden tener casi cien encarnaciones , pero todos los principiantes deben saber algunos efectos simples . El color es un concepto simple en teoría porque las luces se pueden utilizar en casi cualquier color, pero un diseñador debe entender lo que significa cada color de , cómo los colores se pueden combinar o trabajar en armonía. La intensidad se refiere a la cantidad de luz que incide en un punto y se utiliza para controlar el contraste , el estado de ánimo y dimensión. Distribución también se refiere a la cantidad de luz , pero más específicamente la forma en que se propaga por todo el espacio escénico . El movimiento es un proceso muy activo en el diseño de iluminación , ya que a menudo requiere el movimiento físico de las luces , ya se trate siguientes personajes por el escenario o algo más llamativo que se asemeja a un concierto de rock .
Ensayos
Cómo prepararse para una actuación , el proceso para la iluminación del escenario puede ser casi tan complicado y riguroso como lo es para el director , director de escena y artistas . Una breve proceso paso a paso incluye : El diseñador de iluminación y su tripulación leen a través del tratamiento o guión de las claves de rendimiento y de la etapa; y ellos investigan elementos como el estilo , el escritor /compositor , el escenario y el resto del equipo creativo . Las reuniones previas a la producción implican las discusiones sobre la forma de lograr el estado de ánimo , el contraste y elementos compositivos . Durante pasantes correr , el equipo de iluminación tomará notas sobre los movimientos físicos que suceden en el escenario , así como un esbozo de las señales de iluminación - que se encienden las luces y cuando - y esas notas contribuir al plan de iluminación general . El plan de iluminación debe incluir el diseño de luces específicas , su función y la intensidad , y el plan final debe ser tan completa que otro equipo de la iluminación podría recrear la producción en el futuro .