- El arte era principalmente encargado por instituciones religiosas y mecenas adinerados, y a menudo se creaba con fines devocionales o decorativos.
- El mercado del arte era limitado y descentralizado, y los artistas y mecenas a menudo trabajaban directamente juntos.
- Las obras de arte a menudo se creaban utilizando técnicas y estilos tradicionales, y había poca experimentación o innovación.
2. Renacimiento (siglos XV-XVII)
- El surgimiento del Renacimiento provocó un renovado interés por el arte y la cultura clásicos, lo que inspiró a los artistas a explorar nuevos temas y estilos.
- El desarrollo de la pintura al óleo permitió un mayor detalle y realismo en las obras de arte.
- El mercado del arte se expandió, con el surgimiento de familias de comerciantes adinerados y el desarrollo del coleccionismo de arte.
- Los artistas comenzaron a ganar más reconocimiento y estatus por su trabajo.
3. Barroco y Rococó (siglos XVII-XVIII)
- El arte se volvió más elaborado y teatral, con énfasis en el movimiento, el drama y la grandeza.
- El mercado del arte siguió creciendo y el arte se convirtió en un bien comercializado y coleccionado por una gama más amplia de personas.
- Se establecieron academias y escuelas de arte, que brindaban a los artistas formación y educación formal.
4. Neoclasicismo y Romanticismo (siglos XVIII-XIX)
- El neoclasicismo surgió como reacción a los excesos de los períodos barroco y rococó, y los artistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano.
- El romanticismo enfatizó la importancia de la expresión y la emoción individuales, y los artistas comenzaron a explorar temas más personales y subjetivos.
- El mercado del arte se globalizó cada vez más y se transportaron y coleccionaron obras de arte de todo el mundo.
5. Modernismo (finales del siglo XIX-mediados del XX)
- El modernismo supuso un alejamiento radical de las formas de arte tradicionales, y los artistas experimentaron con nuevas técnicas, estilos y materiales.
- El mercado del arte se fragmentó, conviviendo simultáneamente diferentes movimientos y estilos.
- Los artistas ganaron mayor libertad y autonomía, y el arte se volvió cada vez más conceptual y experimental.
6. Posmodernismo y Arte Contemporáneo (mediados del siglo XX-presente)
- El posmodernismo desafió el elitismo y la exclusividad del mundo del arte, cuestionando la naturaleza del arte y el papel del artista.
- Las obras de arte se volvieron más diversas, incorporando una gama más amplia de medios, objetos encontrados e instalaciones.
- El mercado del arte se ha comercializado cada vez más y las principales galerías, museos y casas de subastas desempeñan un papel importante a la hora de determinar el valor y el éxito de los artistas.