Nobuyuki Takahasi acuñó el término " cosplay" en su artículo para la edición de junio de 1983 " Mi animado. " Cosplay originó en el Comiket de Tokio , convención de cómics más grande del mundo, durante la década de 1980 . Comenzó simplemente , cuando los aficionados comenzaron a usar camisas caseras que representan sus personajes favoritos , y otros se inspiraron para tomar su devoción un paso más allá mediante la replicación de los trajes usados por los personajes más icónicos de anime y manga . Campeonato Mundial de Cosplay de Nagoya es un ejemplo de su popularidad internacional contemporáneo de cosplay. Sus 2.010 concursos de disfraces preliminar y su ronda final en Nagoya atrajeron a cientos de miles de cosplayers , en representación de 15 países .
Convenios importantes
La mayoría de los grandes eventos de cosplay se celebran en el anime , manga y cómic convenciones, con las convenciones más grandes con espectáculos que ofrecen miles de dólares en premios. El World Cosplay Summit se celebra anualmente en Nagoya , Japón , y acoge el Campeonato Mundial de Cosplay . El evento comenzará con un desfile cosplayer por las calles de la ciudad y concluye con la competencia y entrega de premios del CMI . El San Diego Comic -Con ha celebrado su Masquerade desde 1973 y cosplayers vestir sus mejores creaciones en el escenario , la realización de una obra de teatro o de rutina relacionados con los personajes que están retratando . Jueces presentes premios en categorías como Best in Show , Mejor Diseño original y mejor novato. Expo Anime es más grande Convención Anime de Estados Unidos y es sede de varios eventos de cosplay. Su Masquerade es su mayor competencia, dedicado al anime y manga cosplay . Sus eventos de cosplay más pequeños incluyen el Pop Choque Masquerade , un evento para los cosplayers que equipa el diseño no relacionado con el anime y el manga, y el Chibi Masquerade , un evento diseñado para el comienzo de cosplayers , donde se pueden llevar a cabo obras de teatro y mostrar sus disfraces en un ambiente relajado , no entorno competitivo .
Traje Creación
En Japón , los minoristas como Cospa vender pelucas , accesorios y trajes completos a su clientela cosplay . Mientras que Estados Unidos no tiene una tienda de la cadena análoga , muchos minoristas en línea y tiendas especializadas de cómics llevar el equipo cosplay. La mayoría de los cosplayers dedicados a crear sus propios trajes , sin embargo, y todos los trajes usados en las competiciones de la convención deben ser las creaciones de los cosplayers . Cosplayers competitivos pueden pasar hasta un año el diseño de sus trajes , la redacción del patrón y en busca de los accesorios apropiados en tiendas de segunda mano y tiendas de ropa de segunda mano. Estilo de pelo y aplicación de maquillaje para una competición pueden tomar horas , dependiendo de la complejidad del diseño .
Personajes representados
Si bien cosplay atrae principalmente libro y los fans del anime cómico , cosplayers profundizan a través de toda la cultura popular, así que no es raro ver a un cosplayer vestido como Darth Vader , Indiana Jones o Tinkerbell paseando un piso de la convención . En Japón , los participantes cosplay no limitan sus trajes para que aparezca personajes de la cultura - . Camareras , enfermeras, colegialas y otras funciones y profesiones asociadas con un uniforme específico son plantillas comunes para cosplayers japoneses