Habilidades técnicas:
* Falta de precisión y control: Los movimientos pueden ser inconsistentes, inexactos o carentes de delicadeza.
* Técnica limitada: Dificultad para aplicar la forma y la técnica adecuadas, lo que lleva a movimientos ineficientes o una mala ejecución.
* Mala coordinación: Dificultad para coordinar múltiples movimientos simultáneamente o de forma fluida.
* Rango de movimiento limitado: Capacidades físicas restringidas o limitaciones en flexibilidad y movilidad.
* Confianza en la fuerza bruta: Sobreesfuerzo o falta de conciencia sobre el uso eficiente de la energía.
Habilidades artísticas:
* Falta de expresión y matices: Capacidad limitada para comunicar emociones, ideas o historias a través de la actuación.
* Repetitivo y predecible: Las actuaciones pueden carecer de originalidad, improvisación o espontaneidad.
* Comprensión limitada de la forma de arte: Dificultad para interpretar las sutilezas de la forma de arte o aplicar principios artísticos.
* Falta de compromiso y conexión: La actuación puede parecer desconectada o carente de conexión con la audiencia.
* Dificultad para adaptarse a diferentes situaciones: Desafíos para responder a cambios en el entorno, la audiencia o el contexto de actuación.
Aspectos mentales y emocionales:
* Falta de confianza: Puede exhibir dudas, vacilaciones o miedo al fracaso.
* Enfoque y concentración limitados: Dificultad para mantener la atención y permanecer presente durante la actuación.
* Pobre autoconciencia: Comprensión limitada de sus propias fortalezas, debilidades e impacto en la audiencia.
* Dificultad para gestionar el miedo escénico: Ansiedad o miedo abrumador frente a una audiencia.
* Falta de motivación o compromiso: Puede exhibir apatía o desinterés en mejorar su desempeño.
Es fundamental recordar que:
* Todo el mundo empieza por algún lado: Todos los artistas comienzan con falta de experiencia y desarrollan gradualmente sus habilidades con el tiempo.
* El desarrollo de habilidades es un proceso: La mejora requiere práctica dedicada, retroalimentación y voluntad de aprender.
* Centrarse en las fortalezas y áreas de mejora es más productivo que etiquetar a alguien como "no calificado".
En lugar de utilizar el término "no calificado", es más constructivo centrarse en identificar áreas específicas donde un artista puede desarrollar sus habilidades.