Terracota, " tierra cocida ", fue utilizado en las culturas anteriores a la historia. Un cuerpo realista vívida se ve en la figura de barro " Venus de Willendorf ", de fecha 24 000 a 22 000 antes de Cristo. Por la antigüedad , una figura de arcilla era una tosca semejanza . La " Mujer con los brazos levantados " desde el siglo séptimo antes de Cristo revela un contenido de caracteres en un lugar encima de la sociedad . Los pueblos antiguos encontrados establecieron significado ritual en inmortales plasmados en forma de arcilla .
Clásicas
obras de arcilla validaron el orden decretado por los gobernantes y sacerdotes en una jerarquía estricta . El ideal para una civilización gobernada por los inmortales fue representado en los elementos de la forma clásica que expresan la política o la religión. Unidad en la estatuilla griega de Nike desde el siglo quinto aC tarde expresa la idea clásica de la pureza. En el templo " Heraion " dedicado a Hera , la armonía de las granadas y de un cono de pino sostiene la prosperidad .
Renacimiento
Terracota subió a una distinción de oro durante el Renacimiento . El hombre fue liberado de la carga de un orden jerárquico supremo. En arcilla, los artistas reconocieron el nuevo lugar de un ciudadano en una forma escultural que podría ser visto por todos. Con la creencia en el humanismo , artistas sustituyen el deber que celebró forma rígida con una belleza que hizo la escultura generoso. Después de Michelangelo Bounarroti ganó la atención mediante el trabajo en arcilla como un alumno en la escuela de Bertold , demostró una devoción al verdadero sujeto humano . Obras de Luca della Robbia afirmaron el naturalismo y un nuevo encanto . Sus esculturas de terracota pintadas tenían un brillo que prevalece en carácter y colores con una frescura permanente.
Neoclásico y la Ilustración
A finales del siglo 18, el fin de la civilización nuevamente capturado la atención del artista . Al mismo tiempo , un escultor fue iluminado por la razón de la importancia de la auto . La perfección en una celebración ideal de autoridad se equilibró con un sentido de la nobleza de un ciudadano prominente . Antonio Canova creó las formas elegantes definitivas que florecieron cuando se ve . Una tendencia característica de cifras se trasladó el estilo rococó de Clodion .
Modern
La forma es de nuevo libre . Cultura conocido por un ciudadano con un significado noble en la sociedad es el centro de una idea graciosa . Una forma novedosa muestra un deber cívico nacional visto desde la perspectiva del ciudadano . Los artistas modernos ahora intentan la belleza en proporción de la totalidad de expresar una idea abstracta pura . A principios de la década de 1890 , Rodin situado en la "Cabeza de Balzac " una belleza eterna de la vida ordinaria y una psique hecho público. Para la estatuilla " Rosita " , Aristide Maillol dio forma a la forma humana artística suavizando las formas naturales del cuerpo en una sutil belleza formal que vive como un tipo .