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Pintura Técnicas de los maestros del Renacimiento

El Renacimiento fue un periodo de aprendizaje y la iluminación en muchas áreas , y el arte no fue la excepción . Pintores habían aprendido a hacer figuras en sus piezas parecen más realista a través del uso de la perspectiva y el sombreado . Ellos representan a sus modelos sobre fondos naturales . Aunque a veces lo que demuestra la influencia de otros artistas , los maestros pintores del Renacimiento desarrollaron sus propias técnicas de la firma de pintura. Pintura de Miguel Ángel
de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina en Roma es legendaria .

Aunque Miguel Ángel fue un escultor más prolífico, pintó algunas de las piezas más famosas del mundo . Sus obras más conocidas son frescos murales creados por la mezcla de pigmentos con agua y aplicar la pintura a , yeso húmedo fresco. A medida que la pintura y el yeso tanto en seco , los pigmentos se atascan en la capa de carbonato de calcio creado cuando el cura de yeso . Los resultados se pinturas que conservan sus colores brillantes durante muchos años por venir bien conservados . Venta en El Greco Unidos La Martirio de San Mauricio demuestra el uso de El Greco de reflejos brillantes .

el Greco estudió y pintó en su propia versión de la técnica veneciana abierta . Comenzó sus cuadros con pintura de base , pintando el lienzo con un color, por lo general un tono de gris . Luego utilizó pintura blanca para destacar las áreas brillantes y los tonos más oscuros para producir formas . El Greco salvó colorear para los pasos finales de sus piezas , capas por encima de la pintura de base , junto con el esmalte . Sus pinceladas eran generalmente visible en sus pinturas , a pesar de que tenía la capacidad de crear obras más pulidas .
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci introdujo un método de pintura llamada claroscuro . Él utilizó la luz y el color para crear la forma y la profundidad . Pintó más destacados de lo que realmente vio , creando formas que surgieron en contra de los fondos, que también se arremolinaban con los colores de gama media . No cambió el tono para crear profundidad en sus pinturas , pero en lugar utilizar valores de tono consistentes. Por ejemplo , en su pintura " Madonna Benois ", pintó a María en un vestido azul . Para crear la ilusión de las ondulaciones y sombras en el tejido , se utiliza un único tono azul , con capas de color negro o blanco para crear sombras y luces.
Sandro Botticelli
de Botticelli " Virgen y el Niño " exhibe su uso de revestimiento y colores llamativos.

Sandro Botticelli utiliza pinturas al temple de huevo para crear sus piezas . Témperas secan muy rápidamente , por lo que es bastante difícil de mezclar pinceladas de diferentes tonos o valores juntos para crear la forma. En lugar de ello , Botticelli utiliza revestimiento , aceite y agua para crear diferentes efectos . Alineó sus formas con colores oscuros para definir su forma. También se mezcla aceite o agua con las témperas para crear colores completos o esmaltes transparentes .

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