Cómo pintar Fuentes de luz en el arte

El espectador inexperto arte rara vez piensa en la fuente de luz en una pintura , pero para el artista es de suma importancia . Pintores debidamente capacitado utilizan los efectos de una única fuente de luz para crear la ilusión de la forma y profundidad. La técnica de utilizar la luz y la sombra para crear tridimensionalidad se llama claroscuro y es particularmente dramática en las pinturas de Rembrandt y Caravaggio . Múltiples fuentes de luz están presentes en la mayoría de los ambientes interiores , pero para crear pinturas de gran alcance que son visualmente sencilla , estableció su estudio para que los objetos son iluminados por una sola source.Things luz que necesitará
petróleo y pinturas acrílicas
lona Cepillos
Naturaleza muerta objetos
lámpara direccional
Mostrar Más instrucciones Matemáticas 1

Organizar un bodegón con formas básicas . Debe ser sencillo para empezar. Utilice bloques, latas , botellas y bolas. Los objetos no deben ser brillantes y deben ser de un solo color. Pinte las botellas y latas con pintura de casas mate para lograr este fin .
2

Dirigir una fuerte luz sobre la naturaleza muerta . Es probable que necesite más de una luz en la habitación para ver lo que está haciendo , pero los objetos de la vida aún debe ser iluminada principalmente por una fuente de luz . Tradicionalmente , la fuente de luz estaría por encima ya la derecha del sujeto .
3

Limite su paleta de blanco y negro , o sustituir el negro con un pigmento tierra oscura como quemada ocre . Mezclar un gris de tono medio o marrón , combinando blanco con su color oscuro. Primer tu lienzo con esta mezcla y deje que se seque antes de empezar a pintar .
4

contornos de las formas básicas de la vida aún con una línea delgada y oscura . Mezclar un tono para que coincida con la oscuridad de los lados de la sombra de los objetos y el bloque en las zonas oscuras . Deje que el lienzo con imprimación muestran a través de los medios tonos y se mezclan en un montón de blanco para los más destacados. Pinta las sombras que proyectan los objetos sobre la mesa .
5

Volver atrás y ajustar los valores para que sean consistentes en toda la pintura. Preste atención a las diferencias de valor y de las transiciones de oscuro a claro . Unificar cada objeto mediante el refinado de las relaciones entre las zonas oscuras y claras . Observe cómo este redondea los objetos , dándoles un sentido de dimensión .
6

Agregar color después de las monocromáticas se seca bajo la pintura . Poco a poco incorporar un color con esmaltes transparentes , permitiendo que cada capa se seque antes de añadir el siguiente , o aplicar la pintura opaca utilizando la pintura bajo como guía .
7

Avance a la materia más compleja después han ganado un poco de comprensión de cómo la fuente de luz ilumina las formas simples . Practica con los zapatos , guantes, frutas y finalmente pasar a los retratos . Ver la cara como una combinación de formas básicas y pintar sus zonas de luz y sombra como usted ha aprendido a ver con el bodegón simple.