Arts >> Arte >  >> Arte >> Fine Art

Cómo aprender de balance en Diseño Gráfico

Pensamos en equilibrio como un punto muerto entre iguales : dos niños en un sube y baja de la misma altura y peso . El problema con el equilibrio en el diseño gráfico es que sus efectos visuales tienen su propio peso . Color , croma , la textura , el patrón y el texto no pesaje igualmente en las escalas visuales , y para empeorar las cosas , su peso puede caer o romper los equilibrios , dependiendo de quién está en el ring. Tanto simétricos - iguales en ambos lados - y asimétricos - composiciones irregulares pueden equilibrarse . Como Ellen Luptin y Jennifer C. Phillips nota en su guía para el diseño gráfico , " Simetría no es la única manera de lograr el equilibrio. Diseños asimétricos ... lograr el equilibrio mediante la colocación de elementos en el contrapunto entre sí . " Instrucciones
Simetría Matemáticas 1

Decida si usted desea expresar acción o reposo en su composición. Según Luptin y Phillips , " diseños asimétricos son generalmente más activa " de trabajo simétrico .
2 Una foto que crea el equilibrio mediante la repetición de formas simétricamente a cada lado de la composición.

Seleccione un diseño simétrico si desee expresar una sensación de calma o reposo . Un diseño simétrico repetirá patrones , formas , colores y texturas en lados opuestos de una composición .
3

Seleccione un diseño asimétrico si desea expresar una acción o movimiento en su diseño. Diseños asimétricos tienden a ser desequilibrada a menos que igualmente distribuir el peso visual de su composición. Por ejemplo, si una pequeña bola de hilo de color amarillo brillante en la parte superior de su composición , tendrá que colocar un objeto más grande con un menor grado de croma en la parte inferior para crear equilibrio
Peso
4

Seleccionar colores y formas para proporcionar el equilibrio que desea. Rojo, azul y amarillo son los 3 colores primarios . Las combinaciones de estos tres producen los colores secundarios : . Púrpura, verde y naranja

El color a mitad de camino alrededor de una rueda de color de un color se conoce como su complemento. El azul es el complemento de la naranja y el amarillo es el complemento a púrpura. Complementa destacan cuando se coloca cerca de la otra . Por ejemplo , el texto de color amarillo brillante en un campo de la púrpura aparecerá tan intenso que las palabras se mantendrán , incluso antes cuando cierras los ojos .

Los colores adyacentes en la rueda crearán una composición neutral, mientras que los marrones tienden a unificar otros colores .

La intensidad o croma , de un color determinarán cuánto peso visual que recibe. Imaginemos dos círculos de igual tamaño en lados opuestos de un lienzo , uno azul y el otro de color naranja. Si los círculos tienen la misma intensidad de color , su ojo será dibujado por igual a cada lado . Imagínese el círculo azul desvanecimiento en croma a un color casi blanco. Su ojo será ahora atraídos por el círculo de color naranja , y con el fin de crear un equilibrio , el círculo azul tendrá que ser más grande que el de naranja . Cuanto mayor croma de un color , el peso más visual que recibirá.
5

Seleccione la cantidad de luz y sombra para ayudar a equilibrio. Las tonalidades oscuras junto a objetos de luz crearán la ilusión de profundidad . Los objetos con profundidad tendrán más peso visual de los objetos supuestamente vacías . Imagine un círculo azul plana junto a una esfera con sombra para una ilusión de tres dimensiones.
6

Seleccionar u omitir texturas para ajustar el balance . Los objetos con textura tendrán más peso que los objetos planos . Imagine un círculo azul plana y otra llena de brillante piel de naranja; el círculo con la textura peludo dibujará su ojo .
7

Considere lo que será el punto focal de su composición. El punto focal, o el lugar donde las líneas y los objetos parecen converger , tendrán más peso que otras áreas de la composición.
8 La variación de anchura y posición de estas líneas crea la ilusión de movimiento .

Tenga en cuenta cómo va a utilizar las líneas en su composición. Las líneas que se cruzan o varían en anchura atraerán más la atención que las líneas rectas y uniformes. Algunos diseñadores gráficos , tales como Robin Landa , autor de " Graphic Design Solutions , " describen este movimiento , " variando el tipo, la dirección , la calidad , y la posición de las líneas" como visual o "ritmo de diseño . "
9 el texto de este fotomontaje recibe poca atención debido a la intensidad de los colores y las líneas adyacentes a la misma.

Decidir sobre el significado de texto en su diseño. En general, las imágenes , como fotografías recibirán más peso visual de texto; Sin embargo , el texto se reciben más peso si el color de fondo es neutro o tiene un croma bajo .
10
Unidad
11

Dibuja varios bocetos de su diseño inicial y considerar cómo se ponderan los elementos visuales .
12

Crea una tabla que traza los elementos visuales en el diseño .
13

Crear un diseño final y la vuelta al trabajo para ver si parece ser ponderados por igual .

Fine Art

Categorías Relacionadas