Aunque la cerámica pintada en Grecia tiene una larga historia , la Edad de Bronce alfarería y cerámica helenística posterior se tratan de forma separada de la cerámica clásica. Estos vasos están conectados por estilos y desarrollos comunes , así como los cambios sociales , políticos y económicos . La Guerra del Peloponeso ( 413-404 aC ) impidió la exportación de cerámica ática , y para el final del 4to siglo BCE , de figuras rojas cerámica era ya no se produce .
Fabricación
La mayoría de los floreros fueron rueda a medida, aunque hay algunos ejemplos de cerámica hecha a molde . Las piezas grandes se hicieron en varias partes. A continuación, el jarrón estaba decorado con una hoja - una suspensión diluida de arcilla de color - y luego disparó . (
Tipos de jarrones griegos
Floreros fueron utilizados para una variedad de propósitos, incluyendo el almacenamiento de alimentos y la celebración de los cosméticos . Otros se hicieron para mezclar y beber vino de, o para llevar el agua . Algunos fueron hechos para los rituales específicos, como bodas , como urnas funerarias o marcadores como graves .
Estilos Decoración
El estilo geométrico , desarrollado alrededor del siglo octavo antes de Cristo , se caracterizan por motivos angulares abstractas dispuestos en bandas alrededor del jarrón Según " . Gardner &' s Art través de los tiempos , " uno de los primeros ejemplos de la pintura figurativa geométrica se encuentra en una crátera (a, cuenco amplio con dos asas ) que marca la tumba de un hombre ateniense. las escenas muestran al hombre en su féretro, el luto y la procesión de carros en su honor como simplificado , formas bidimensionales .
Negro pintura; figura se desarrolló en Corinto en el 7mo siglo BCE y sustituye el estilo geométrico . siluetas negras opacas fueron sofocadas en la superficie , y los detalles en las figuras se realiza una incisión con un instrumento puntiagudo . Destacados fueron agregados en púrpura y blanco antes de disparar . In & ldquo; griega Florero Pintura : Una introducción , & rdquo; Dietrich von Bothmer , ex curador de griego y romano del Arte en el Museo Metropolitano de Arte , dice , & ldquo; [ El ] creciente énfasis en las interpretaciones humanas en oposición al formalismo hierática es uno de los muchos logros de los grandes pintores negro -figura . & rdquo;
rojo-figura pintura, desarrollada en torno a 530 aC en Attica , era lo contrario de negro - la pintura de figuras . En lugar de utilizar el color negro para crear y llenar las formas , el pintor expuso las cifras y coloreado el fondo negro . Las figuras y adornos fueron dejados el color marrón rojizo de la arcilla. Detalles en el interior de las figuras fueron dibujadas o pintadas con un pincel , dando al pintor la posibilidad de construir el esmalte y crear una gama de matices .
En la técnica de blanco y suelo, engobe blanco se aplicó como una fondo para la escena pintada , y las cifras se resumen en negro . Luego fueron pintadas con engobes de colores diluidos . La decoración policroma era demasiado frágil para durar en los objetos que se utilizaron todos los días y se encuentran casi exclusivamente en los floreros que fueron dejados como ofrendas funerarias .
Inscripciones
floreros eran a veces con inscripciones de nombres, frases o marcas . A veces se marcaron los objetos de la escena , o se les dio los nombres de las figuras. Frases tales como & ldquo; os saludo , y amp; rdquo; se añadieron a algunos jarrones, o los homenajes a los hombres y mujeres que eran consideradas bellas o notable . Algunas vasijas fueron realmente firmados por los artistas que las hicieron.