El estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que muchos artistas se muevan desde Europa a América y se asientan en Nueva York . Muchos de ellos se reunieron a través de la WPA (la administración del proyecto de trabajos ) , que financió los artistas para pintar murales en los edificios del gobierno . Otros se introdujeron a través del cubista Hans Hoffman , que enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte y más tarde abrió una escuela propia . El cuerpo del trabajo producido por estos artistas entre 1940 y 1960 no es todo abstracto o expresionista , pero se conoce , sin embargo, como el expresionismo abstracto , una escuela artística de la que la pintura campo de color es una de las ramas . Debido a que los expresionistas abstractos se reunieron principalmente en el Cedar Tavern en Greenwich Village , el movimiento también se llama La Escuela de Nueva York .
pintura del campo de color se distingue de otras facetas del expresionismo abstracto en gran medida en su rechazo a la gestualismo que marca el estilos " de acción " ( por ejemplo, goteado de Pollock y el estilo arrojado de aplicación de pintura ) a favor de un enfoque mucho más tranquilo , más simple . Aunque al igual que los abstraccionistas los pintores color de campo rechazan materia de representación , que divergen de los otros estilos en su abrazo de color puro y diseño geométrico . El trabajo típico del campo de color es de grandes bloques de color , suaves o con bordes duros , que , según el historiador de arte Marilyn Stokstad se supone debe " evocar estados emocionales trascendentes . "
Los primeros artistas que debían calificarse de campo de color pintores fueron Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , y Clyfford Still ( 1904 a -1,980 ) . Se aplicó el plazo debido a las similitudes en los estilos emocionales y formales de su trabajo , que se compone de grandes "campos" de color sólido .
Características del estilo
Color el campo se caracteriza por grandes composiciones de color sólido que cubre todo el lienzo . Al igual que las pinturas de acción , pinturas color de campo carecen de un foco central y en su lugar tratan la superficie como un campo de visión. Ellos no representan objetos del mundo natural, sino que tienen el propósito de evocar emociones en el espectador el uso de color plano solamente. El contenido de la pintura es la tensión causada por los campos de color superpuestas y la magnitud de la tela en sí, que envuelve al espectador en los colores que se extienden más allá de la visión periférica , por lo que el campo de color se convierte en un vasto océano . Formas representados en el lienzo se integran en la medida en que las distinciones espaciales desdibujan , y las formas cambian en el ojo del espectador de la imagen de fondo y viceversa .
Pintores y ejemplos del estilo
Además de los tres primeros artistas en color de campo , hay varios otros cuyo trabajo sigue el motivo de campos de color . Entre ellas se encuentran Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam y Norman Lewis , aunque hay muchos otros.
Aunque su trabajo es suficientemente similares como para ser clasificados en una etiqueta, no todos estos artistas trabajaron en el mismo estilo , ni tampoco que atribuyen el mismo significado a su trabajo . La obra de Mark Rothko es típicamente de bordes suaves , que representa a tres y cincuenta y ocho rectángulos de colores en capas sobre un fondo blanco y negro , mientras que Barnett Newman pinta lienzos monocromos precisos , totalmente ininterrumpidas a excepción de una o varias líneas verticales , o los " zip ", que dividen el color. Otros artistas, como Helen Frankenthaler y Morris Louis , desarrollaron un tipo específico de la pintura del campo de color llamado " pintura de la mancha ", en el que la pintura líquida se vierte sobre el lienzo sin imprimación .
Interpretación y significado
los pintores color de campo rompieron las convenciones de su época tanto en términos de tema y técnica . Los lienzos aparentemente simples o sin sentido están destinadas a provocar una respuesta elemental todavía cerebral en el espectador. El objetivo no era crear bellas imágenes , pero para aprovechar el sublime. Como los artistas Gottlieb , Rothko y Newman mismos escribieron en una famosa carta al New York Times en junio de 1943 : " Para nosotros , el arte es una aventura en un mundo desconocido de la imaginación que es de lujo libre y violentamente opuesto al sentido común . no hay tal cosa como un buen cuadro sobre nada . afirmamos que el tema es crítico. "
el tamaño de los cuadros son cruciales para la interpretación . Los enormes lienzos junto con la estrecha visión destinada gama rodean y sumergen al espectador con el color cruda y plana. Pintura del campo de color carece de detalles y una descripción de un objeto visible, por lo que en cierto sentido el tema de la pintura individual es la experiencia subjetiva del color en sí . Al mismo tiempo, sin embargo , las pinturas están haciendo observaciones objetivas sobre el estado de la humanidad . Mark Rothko , por ejemplo , utilizó sus lienzos para representar dos tendencias humanas contenciosos que fueron descritos por Friedrich Nietzsche como lo dionisíaco y lo apolíneo ( lo emocional , yo instintivo frente a lo racional , disciplinado ) . Los colores se unen en el lienzo , y, sin embargo , debido a que el humano moderno es siempre " trágicamente divididos , " los campos de color siempre se separan también.
Barnett Newman también se dirigió a la condición de la humanidad moderna a través de su obra , y dijo que su tema era " [ l] a sí mismo , terrible y constante. " ( Historia del Arte , p 1135 ) . Las líneas verticales delgadas ( cremalleras ) que dividen a sus lienzos son un símbolo del yo finito contrastan con el color de fondo aparentemente infinito del universo . Su obra trató de hacer que el espectador se sienta nada despreciable , pero exaltado y libre de confinamiento. Según Newman , sus pinturas son medios de " ... liberándonos de los puntales obsoletos de una leyenda pasada de moda y anticuado ... liberarnos de los impedimentos de la memoria, la asociación , la nostalgia , la leyenda y el mito que han sido los dispositivos de pintura europea occidental " ( metmuseum.org ) .
Significado histórico
La originalidad y la ventaja innovadora del expresionismo abstracto en general, incluyendo arte del campo de color , se disipó en casi el mismo momento en que el Museo de Arte Moderno organizó una exposición de su trabajo . El espectáculo gira por ocho capitales de Europa y terminó en Nueva York en 1958-59 , pero en ese momento el movimiento ya no era nuevo , y la segunda generación de artistas que intentó continuar en donde la primera ola había dejado fueron acusados de ser " actores de método ", cuyo trabajo no significaba nada . A ello siguió una vuelta a la figura y el arte más representativo , a pesar de los críticos de arte de aseveración firme en que el artista moderno sólo podía avanzar por cada vez más abstracto. Arte divergieron , entonces , en primer lugar a la escultura como obra de George Segal que colocó figuras esculpidas en entornos reales , y luego a las personas que viven en entornos reales . Este último fue llamado "happenings ", o el arte del performance .