Filippo Brunelleschi desarrolló la perspectiva lineal (a veces llamada perspectiva científica ) . Un procedimiento geométrica para representar el espacio tridimensional sobre un plano de dos dimensiones, la perspectiva lineal depende del hecho de que los objetos parecen más pequeños cuando están lejos. Pinturas y dibujos en perspectiva lineal tienen un punto de fuga situado en la línea del horizonte , y todas las líneas horizontales (llamados " ortogonales ") convergen en ese punto de fuga . Líneas paralelas al plano del cuadro ( llamados "transversales ") siendo paralelas, pero acercarse juntos hacia el punto de fuga .
Aunque los artistas anteriores experimentaron con representar el espacio tridimensional en dos dimensiones , el "descubrimiento " de Brunelleschi llevó a un método sistemático para proyectar el espacio utilizando las matemáticas y la geometría. En 1435, Leon Battista Alberti describió el descubrimiento de Brunelleschi en "Sobre la pintura, " el primer tratado renacentista sobre el tema . La combinación de la ciencia y las matemáticas con la pintura y el dibujo apoyó los argumentos de que los pintores no eran artesanos , sino filósofos . Dichos argumentos llevaron a un cambio en la condición del artista que surgió - de pleno derecho en el Renacimiento con Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael y Tiziano.
Neoclasicismo
" Clasicismo " se refiere al arte posterior inspirado en antiguos estética y la historia griega y romana . Aunque los artistas del Renacimiento eran clasicistas declarados , el surgimiento del neoclasicismo en mid-18th a principios del siglo 19 Europa revivió y redefinió la importancia del arte clásico .
En 1764 , Johann Joachim Winckelmann publicó "La Historia del Arte Antiguo Entre los griegos ", que contenía una nueva aproximación al arte en que Winckelmann delinearon la historia del arte griego , así como de la cultura griega . Uno de los libros más leídos de su época , el texto de Winckelmann influenciados artistas europeos . Con las primeras excavaciones arqueológicas de Pompeya y Herculano , artistas neoclásicos disfrutaron de un conocimiento mucho más profundo del arte clásico entonces sus predecesores del Renacimiento .
pintura canónica de Jacques - Louis David " El juramento de los Horacios " de 1784, muestra el David de profunda conocimiento de la cultura romana que representa . David pintó los tres hermanos Horacios jurar que defenderán Roma a la muerte. David levantó esta historia de un antiguo texto romano Tito Livio describe las guerras entre Roma y Alba en el siglo séptimo . David investigó vestido de romano del siglo séptimo y arquitectura permanecer disponible para ese período histórico . ( ver referencia 2)
invención de la fotografía
Louis - Jacques - Mand &# XE9; Daguerre presentó el daguerrotipo a los miembros de la Acad &# XE9 francesa; mie des Sciences , el 7 de enero de 1839 Un daguerrotipo es una placa de metal preparada con productos químicos sensibles a la luz . Cuando se coloca en una caja de apagado con una pequeña abertura ( cámara oscura ) , la placa graba la escena fuera de la cámara
Daguerre explicó el proceso a una sesión conjunta de la Acad &# XE9; . Mie des Sciences y la Acad &# XE9; mie des Beaux - Arts , en agosto del mismo año . Un testigo escribió : . . . " Uno de los asistentes salió tambaleándose , fue acosado con preguntas y dijo , como uno con autoridad , ' betún y aceite de lavanda ' cuando por fin la sesión terminó y yo sabía que el verdadero secreto , corrí a comprar yodo y maldito el sol poniente para posponer mis experimentos hasta el día siguiente . . . en un día o dos cámaras estaban siendo centrado en los edificios públicos de todo el mundo . "
la popularidad del daguerrotipo por su naturalismo sin precedentes ( la adhesión a la aspecto del mundo natural ) , más tarde cayó a las tecnologías más eficientes desarrollados por William Henry Fox Talbot . El daguerrotipo registra una escena de una vez. Es un negativo , donde la luz y los valores oscuros se invierten. El alto brillo de la superficie de plata refleja la negativa y hace que la imagen grabada aparecen con luces y sombras en sus lugares apropiados .
El invento de Talbot de una imagen negativa de la que el fotógrafo puede hacer varias cosas positivas resultó más barato y más rápido manera de tomar fotografías .
Impresionismo
capacidad de Fotografía para registrar con rapidez y precisión la naturaleza desafió pintores de la segunda mitad del siglo 19 . Pintores impresionistas de los años 1870 y 1880 se apartaron de naturalismo y crecieron interesado en las propiedades ópticas de color y la luz
.
Las pinceladas rápidas y amplias que caracterizan las pinturas impresionistas salieron de un énfasis en la pintura en plein air ( una artística plazo para la pintura exterior) . Con sólo unas pocas horas para grabar una escena , impresionistas como Claude Monet se concentraron en la captura de la luz y de la superficie efectos
El término " Impresionismo " viene de 1872 la pintura "Impresión - Sunrise ", de Monet . Satirizado por el crítico francés Louis LeRoy , quien escribió : ". impresión --- yo estaba seguro de que me estaba diciendo a mí mismo que , desde que me quedé impresionado , tenía que haber alguna impresión en él ... y lo que la libertad , lo que la facilidad de fabricación del papel pintado en ! su estado embrionario está más acabado que el paisaje marino " . LeRoy acuñó inadvertidamente el nombre del movimiento , como los pintores impresionistas adoptaron el término como una broma .
Postimpresionismo
" Post- impresionismo " no define un estilo artístico particular , es un término general para los pintores que trabajan después del movimiento impresionista . Artistas post- impresionistas como Van Gogh , Gauguin , C &# XE9; . Zanne y Seurat todas pintadas en diferentes estilos
Gauguin comenzó como un corredor de bolsa , se casó y tuvo cinco hijos . Después de hacerse amigo pintor impresionista Camille Pissarro , Gauguin se dedicó al arte y, finalmente, separado de su familia .
Gauguin alcanzó poco éxito durante su vida. Pobre y frustrado , Gauguin fue a Tahití en 1891 , donde hizo muchas de sus obras más famosas . Exótico y lleno de colores vivos y unnaturalistic , pinturas de Gauguin son altamente individualista y por lo tanto plantean especiales dificultades para su interpretación. Sin embargo , su uso del color simbólico y temas exóticos inspiró más tarde artistas interesados en el arte de las culturas no europeas , como Picasso .