dominar los fundamentos de su estilo artístico . Practicar aspectos fundamentales de su arte todos los días . Encuentra muestras de inspiradoras artículos, tutoriales y libros disponibles en línea para referencia . Evalúe su conocimiento mediante la revisión de la mayor cantidad posible de materiales relativos a los aspectos que subrayan de los conocimientos fundamentales de la coherencia , el estilo y el flujo de jugos artísticos. Utilice la información que encuentre como una guía en el desarrollo de habilidades débiles con una lección por semana .
2
Aprenda métodos avanzados de la gente con experiencia . Conoce a las personas con más experiencia en el estilo de arte . Buscar y copiar los estilos artísticos de sus artistas favoritos por rastrear sus diseños a mano alzada . Utilice estos ejercicios para ampliar su conocimiento en aspectos avanzados de sombreado , opciones de colores y diseños que manipulan para usos específicos . Crear asignaciones de especificaciones para centrarse en abstracto , la comida , el ambiente y las personas . Integrar nuevos métodos de completar las tareas personales con bocetos , software ilustración , carbón de leña, pintura y plantillas . Desarrollar un repertorio de estilo artístico mediante la creación , evaluación y competir contra tu mejor trabajo .
3
Encontrar un mentor para evaluar su trabajo sobre una base consistente . Conecte con artistas en su industria al unirse a sitios web sociales como DeviantArt y Coroflot para la retroalimentación . Utilice las votaciones como caja de resonancia para controlar los cambios , el progreso en su estilo de arte y desarrollar una cartera diversa para diferentes audiencias . Dominar dos estilos para sus necesidades de la industria y de los clientes específicos . Pregúntele a su tutor que proporcione una revisión completa de su cartera cada 45 días , si es posible.
4
Aplicar nuevas habilidades artísticas para el uso diario del estilo. Se centran en el uso de nuevas habilidades para completar las tareas . Encontrar alternativas a su estilo , y transferir su conocimiento en esas áreas. Iniciar un archivo de ideas para mantener nuevas ideas y perspectivas para tratar durante sus sesiones de práctica . Hacer hincapié en la coherencia , y construir sobre los éxitos en la superación de las debilidades de diseño.