Técnicas de Arte del Renacimiento

El Renacimiento fue literalmente una explosión de aprendizaje y la cultura que se inició en los alrededores de Florencia, Italia, en el siglo 14 . Los estudiosos comenzaron a redescubrir los escritos de la antigua Grecia y Roma . Los científicos comenzaron sus primeras observaciones en profundidad de los cielos por encima y el mundo físico que les rodea . Y artistas como Leonardo da Vinci , Miguel Ángel Buonarroti , Rafael Sanzio y Botticelli crearon obras maestras visuales que inspiran temor a este día. En el proceso , estos maestros desarrollaron técnicas nunca antes vistas . Perspectiva

En la pintura de perspectiva , la principal preocupación del artista es el simbolismo del arte . Cada elemento de la pintura se dimensiona por su importancia , en lugar de su colocación . Brunelleschi , Da Vinci y Piero della Francesca eran artistas famosos que utilizan el estilo Perspectiva. Para lograr una pintura perspectiva , el artista debe decidir sobre un punto central y pintar todos los demás objetos de una manera que hace parecer que se mueve hacia el objeto central. Esto se logra inclinando objetos sucesivos hacia el objeto central.
Foreshortening

El escorzo añade otra dimensión a la pintura . El objeto central es generalmente grande, de modo que se puede orientar hacia el espectador , dándole una apariencia tridimensional . " Cristo muerto ", un conocido cuadro de Andrea Mantegna , representa a Jesús acostado en una cama después de haber sido retirado de la cruz . La parte inferior de la pintura revela sus pies , que tienen agujeros en ellos de las uñas . La cama y su cuerpo tiene un ángulo de manera que su cabeza está en la parte superior de la pintura , dando la ilusión de que la imagen es tridimensional .
Sfumato

Leonardo da Vinci desarrolló la técnica sfumato de la pintura al óleo , que cuenta con el sombreado fino para desarrollar transiciones suaves entre cada tono de color. Cada capa de la pintura está recubierto con pintura fina que difumina las sombras y suaviza los bordes . La técnica se utiliza a menudo para establecer el tono de la atmósfera, creando la niebla y la neblina, y permitiendo que los rasgos faciales inusuales . Sfumato es la palabra italiana para " humo. "
Claroscuro

También desarrollado por Da Vinci , el estilo claroscuro representa pinturas al óleo en una unidad tonal. Él usa la vitalidad de cada color consistente a lo largo . Esto permite que cada artista que practica claroscuro para crear obras de arte que son naturales a la escena . La técnica continúa para permitir la utilización de la luz y la pintura oscura , que transmite al espectador de una escena tridimensional. Da Vinci pinta a su pueblo en la ropa de la luz , lo que le permite contrastar con su entorno .