La exageración es la técnica de larga tradición más de dinamismo en el arte del cómic , que viene directamente de tiras cómicas clásicas que son anteriores a los cómics por unas pocas décadas . Los caricaturistas como EC Segar , creador de Popeye , se alargan las extremidades mucho más allá de su longitud natural para subrayar el poder de un puñetazo . Incluso los dibujantes más subestimado sacarán los ojos abiertos extra ancho para indicar sorpresa. Jack Kirby , el artista famoso superhéroe que creó el Hulk y los Cuatro Fantásticos , a menudo sacó los puños al doble de su tamaño natural en escenas de lucha .
Composición dinámica
Cómic artistas estudian la composición dinámica de otras formas de arte como la pintura y el cine de las ideas. Según "The Steranko Historia de Comics , " la primera generación de artistas de cómic visto la clásica película de 1941 de Orson Welles Ciudadano Kane varias veces para estudiar sus composiciones dramáticas . Yuxtaposiciones de Welles de personajes y efectos de iluminación se han copiado en muchos dibujos de cómics . Otro truco dinámica composición preferida es el uso de formas circulares para atraer la mirada a un lugar determinado en el dibujo, o para crear una profundidad de campo en el dibujo .
Prismáticos negros
artista del cómic utilizan áreas pesadas de tinta negro en los paneles del cómic para crear una profundidad dinámica del campo en sus dibujos , a veces se llaman negros localización. Las zonas negras tienden a retroceder al fondo del dibujo , creando la ilusión de que los objetos en frente de la zona de tinta negro avanzar hacia el lector . Superhero artista Jack Kirby era un maestro en el uso de negro para añadir tensión dramática a sus dibujos . Will Eisner , creador de " The Spirit", utilizado manchado negros para agregar una más atmosférico , cine negro sintiendo a su arte del cómic .
Spreads
Completo -página y páginas dobles se utilizan en el arte del cómic para iniciar una historia con un golpe dramático , o para subrayar un momento dinámico en la narrativa. Jack Kirby utiliza este dispositivo ampliamente cuando lanzó su influyente conjunto " Cuarto Mundo " de comic series de libros para DC Comics a principios de 1970 . Los títulos incluyen " New Gods ", " The Forever People" y " Mr. Miracle " . Muchas de las historias de estos títulos se inició con un margen dinámico en las páginas dos y tres del libro . Este fue el trabajo de cuencas en la historia de los cómics y marcó un punto alto en la carrera estelar de Kirby .
Fuerza y líneas de acción
arte del cómic dinámico extiende a ambos lados de la frontera entre el realismo y la abstracción , y en ninguna parte es esto más evidente que con el uso de líneas de fuerza y de acción . Como personaje se ejecuta , o como un vehículo conduce rápido, el artista recurre a menudo a líneas en negrita detrás de la figura para indicar la velocidad de desplazamiento . Esta convención visual es pura abstracción , algo que no se ve en la realidad , pero aquellos sumergidos en el lenguaje del cómic sabe que esas líneas indican la velocidad y potencia .