Dibuje en un papel que la escena que tiene en mente para el personaje. Esto significa storyboard las poses y posiciones del personaje o personajes en un cómic como documento.
2
Utilice una figura que puede realizar las acciones que desea tener , basado en su guión gráfico . Por ejemplo, si su figura va a hacer un montón de movimientos de flexión como una bailarina , necesita la figura para tener juntas en los lugares correctos . Además , la malla de la figura debe tener suficientes polígonos de la zona que se doblará para proporcionar una gama completa y realista del movimiento.
3
cadenas de Uso IK ( cinemática inversa ) para ayudar a producir más posturas realistas . Por ejemplo , cuando una figura se mueve de estar sentado a una posición de pie , de encender el IK para los pies le ayudará a mantenerlos en su lugar cuando el resto de la cifra se eleva .
4
Haga su animada plantea en etapas. En primer lugar mover el cuerpo en general donde usted lo desee . Luego mover las partes del cuerpo más grandes como la cabeza o los brazos . Por último , la posición de las piezas más pequeñas, como los dedos de las manos , los ojos o la boca .
5
Ajuste los fotogramas por segundo para un número suficiente para producir un movimiento realista y sin sacudidas . Por ejemplo , la animación para la Web se hace a menudo a los 14 fotogramas por segundo, mientras que algo para el cine o la televisión debe estar alrededor de 30 fotogramas por segundo .