Los desarrollos de la filosofía y la literatura humanista fueron factores de transformación en arte Renacimiento temprano. Aunque los valores cristianos estaban siendo prominentes - a menudo y obra protrayed temas como María, Jesús y varias figuras saints-- fueron prestados en una forma humana realista y no como las figuras idealizadas , abstractos típicos de la Baja Edad Media y el arte bizantino . Este tipo de perspectiva realista implicó una mayor comprensión de la anatomía humana , una vuelta a la popularidad de los desnudos y la obsesión por retratar la expresión natural del ser humano y su comportamiento. A diferencia de las figuras figuras rígidas , desproporcionadas y bidimensionales prestados por los pintores bizantinos , por ejemplo , los pintores Renacimiento temprano se esforzaron para proporciones perfectas , intensos detalles y la representación de las emociones complejas .
Romana clásica e Influencia griega
artistas y filósofos renacentistas temprana - como arquitecto , Filippo Brunelleschi y el escultor famoso , Donatello-- volvió al clásico romano y los ideales griegos respecto a la arquitectura y la forma humana y la representación artística a través de la escultura y la pintura. Brunelleschi , por ejemplo , estudió matemáticas y la arquitectura romana para crear tales logros como la cúpula de la catedral de Florencia y de varios proyectos relacionados con la reactivación de estructuras columnares , o la incorporación de columnas de estilo romano , para el estilo y el apoyo . En cuanto a la forma humana y la representación de figuras sagradas , artistas Renacimiento temprano emularon la tendencia griega y romana para dar caras y expresiones humanas a los dioses . Además de las figuras cristianas , estos artistas también retrataron esos personajes mitológicos como Venus y Marte en sus ilustraciones .
Profundidad y perspectiva
Como una forma de avanzar sus representaciones realistas , pintores Renacimiento temprano comenzaron a experimentar en gran medida con la profundidad. Giotto , por ejemplo , comenzó a incorporar las matemáticas de la perspectiva lineal - donde las líneas se dibujan desde un cierto punto en el fondo y se extendieron al primer plano con el fin de crear capas percibidos de profundidad en una superficie bidimensional . Pintores también comenzaron a experimentar con la luz y la sombra como una forma de resaltar ciertas características y expresiones , así como para crear una sensación aún más de profundidad.