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Diferencia entre la pintura abstracta y amp; Escultura Abstracta

El arte abstracto y la escultura son dos medios de comunicación popular para los artistas . La idea detrás del arte abstracto ha existido desde el siglo 19, y fue influenciado por los movimientos Romanticismo , Impresionismo , Expresionismo y que tuvieron lugar durante ese tiempo . Abstracción , en cualquier medio, es un intento de utilizar el lenguaje visual de la forma , el color , la línea, o el objeto de hacer una obra de arte que existe un cierto grado de libertad de referencias visuales en el mundo . La abstracción es en el imaginario , ya que es diferente de la forma en que puede ser en la realidad o otras representaciones artísticas . Las diferencias en la mediana

La principal diferencia entre la pintura abstracta y la escultura abstracta es el medio artístico . Pintar un lienzo abstracto y la creación de una escultura abstracta son inherentemente diferente porque en la pintura utiliza un lienzo como un medio y en la escultura que está creando un objeto , por lo tanto el uso de lo que usted elige para esculpir como medio. Las ideas detrás de la escultura abstracta y la pintura abstracta son similares; ambos estilos eligen centrarse en las líneas de expresión y más que cualquier enfoque singular o retrato, y ambos estilos de abstracción tratan de separarse de las normas de su medio a través del arte .
Roots pintura abstracta

la pintura abstracta tiene sus raíces en los siglos 19 y 20 , como artistas de la época comenzaron a alejarse de las prácticas estándar de pintura del romanticismo , el impresionismo y el expresionismo. Artistas del siglo XIX como Edvard Munch y James Ensor , que se clasifican como expresionistas , ayudaron a cambiar el énfasis en su arte de la materia objeto de la representación de los estados psicológicos de la mente . Artistas del siglo XX como Paul Gauguin , Georges Seurat , Vincent Van Gogh y Paul Cezanne ayudaron aún más a empujar los límites artísticos y comenzaron el principio de abstracción .
Con la inspiración de estos artistas , el arte comenzó a cambiar drásticamente en el año 1900 como los artistas comenzaron a experimentar con la idea de pintar con tipos silvestres de colores y líneas . Movimientos como el cubismo , que se centró en la captura de las cosas desde múltiples perspectivas, y el fauvismo , que se centraron en el color, paisajes , cuadros de figuras , y de expresión, abrieron la puerta para que el movimiento abstracto . Artistas altamente influyentes, como Pablo Picasso y Georges Brauque ayudaron a popularizar estos movimientos y formas de pintar .
Pintura abstracta

Entre los años 1930 y principios de 1950, abstracción comenzó a subir en popularidad en los Estados Unidos con grupos de artistas como la Escuela de Nueva York . Artistas abstractos americanos como Jackson Pollack y Franz Kline creció en popularidad por sus obras abstractas que se centraron en el propio acto de pintar . En ese momento , la ciudad de Nueva York surgió como el epicentro del movimiento abstracto, como la libertad de la ciudad era contagioso para los artistas. Pintura abstracta
sigue siendo popular hoy en día , y está fuertemente influenciado por la idea del pluralismo en el arte . El pluralismo es cuando no hay consenso , ni necesidad de , un estilo representativo de la edad; un " todo vale" mentalidad. Artistas abstractos contemporáneos incluyen Frank Stella , Agnes Martin , y Barnett Newman .
Escultura Abstracta

La historia de la escultura abstracta está directamente ligado a la pintura abstracta porque escultores estaban prestando atención a las obras de artistas populares en su día . Theo van Doesburg fundó un movimiento artístico holandés llamado De Stijl, o " estilo ", para un nuevo movimiento de arte plástico que buscaba expresar la idea de la armonía y el orden espiritual a través de pinturas y diseño . De Stijl es un movimiento de la abstracción , ya que sólo buscaba usar líneas horizontales y verticales rectas con formas rectangulares , y sólo utiliza los tres colores primarios y los tres valores principales de color. Arquitecto Gerrit Rietveld Schroder construir la Casa Rietveld en los Países Bajos en 1924; que es la única casa construida con verdadera arquitectura de estilo De Stijl en el mundo .
En 1930 , Theo Van Doesburg escribió que las líneas y los colores son concretos por sí mismos , y se le atribuye por ser la influencia detrás concretismo , o el arte concreto . Concretismo es una forma abstracta de la escultura en la que el artista trata de tener la abstracción estar libre de cualquier forma de asociación simbólica de la realidad .
Escultores modernos todavía están haciendo el trabajo abstracto, incluyendo Bruce Beasley , George Hart , y Carlo Sequin .

Importancia

resumen de pintura y escultura abstracta son dos formas de arte diferentes que comparten una filosofía y enfoque similar . El movimiento abstracto ha ayudado a redefinir el arte moderno , y ha ayudado a crear algunas de las obras de arte más imaginativos y únicos disponibles . Los pintores abstractos y escultores han dado tanto las obras increíbles del mundo , obras que desafían la descripción lógica que realmente necesitan ser vistos para ser creídos .

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