1. Preservación Cultural: Las formas de arte ancestral sirven como medio para preservar y transmitir tradiciones y patrimonio culturales de una generación a la siguiente. Encarnan la memoria, las creencias y las prácticas colectivas de una comunidad en particular y se consideran bienes culturales valiosos que deben salvaguardarse.
2. Expresión artística: Las formas de arte ancestral brindan una plataforma para que los artistas expresen su creatividad, imaginación y habilidades artísticas. A menudo incorporan técnicas, estilos y motivos únicos que se transmiten de generación en generación, lo que permite a los artistas contemporáneos continuar el legado de sus antepasados.
3. Sentido de identidad y pertenencia :Participar y relacionarse con formas de arte ancestrales ayuda a las personas a conectarse con sus raíces culturales y establecer un sentido de identidad y pertenencia. Refuerza el sentimiento de orgullo por la propia herencia y fomenta la continuidad cultural.
4. Valor educativo: Las formas de arte ancestral sirven como valiosas herramientas educativas que enseñan a las generaciones más jóvenes sobre su historia, tradiciones y prácticas culturales. Aprender sobre el arte ancestral puede ampliar su comprensión del pasado y apreciar la diversidad de la creatividad humana.
5. Oportunidades económicas y de medios de vida :Preservar y promover formas de arte ancestrales puede generar oportunidades económicas para los artesanos, artistas y comunidades involucradas en su producción y difusión. Esto puede contribuir a medios de vida sostenibles y fomentar la continuación de las prácticas artísticas tradicionales.
6. Turismo y Preservación del Patrimonio Cultural :Las formas de arte ancestrales pueden convertirse en atractivos turísticos y fuentes de turismo cultural. Esto genera ingresos para las comunidades locales y ayuda a crear conciencia sobre su patrimonio cultural, lo que lleva a mayores esfuerzos de preservación y conservación.
7. Resistencia y resiliencia cultural: En algunos casos, las formas de arte ancestrales se han utilizado como herramientas de resistencia cultural contra las culturas dominantes y las presiones de asimilación. Simbolizan la determinación de una comunidad de mantener su identidad distintiva y resistir la erosión cultural.
8. Innovación artística: Si bien las formas de arte ancestrales están arraigadas en la tradición, también experimentan evolución e innovación. Los artistas se inspiran en formas tradicionales pero incorporan elementos y técnicas contemporáneas, asegurando que la forma de arte siga siendo relevante y siga atrayendo a nuevas audiencias.
9. Sentido de continuidad y conexión: La interacción con formas de arte ancestrales crea una sensación de continuidad entre las generaciones pasadas y presentes. Permite que las personas se sientan conectadas con sus antepasados y con el legado cultural que han heredado.
10. Exposición global: En el mundo interconectado de hoy, las formas de arte ancestrales han ganado reconocimiento y apreciación global. Esta mayor visibilidad y exposición contribuyen a su preservación y práctica continua.