Así como actores de teatro deben proyectar su voz para que puedan ser fácilmente oído en todo el espacio del teatro , los actores que trabajan delante de una cámara hay que tener cuidado para que el micrófono que recoge la voz para hacer el trabajo. No " proyección " extra es necesario. De hecho, esta proyección en realidad podría distorsionar el sonido de la voz. Hablando en nombre de la cámara es como hablar con alguien sentado a tu lado . Permita que su voz fluya de forma natural , pero asegúrese de hablar con claridad . Incluso de cerca, hablar demasiado rápido o murmurando puede hacer lo que está diciendo indescifrable para el oyente .
Física Trabajo
Sea claro sobre el ángulo de la cámara y averiguar a través de el director lo que es en realidad " en el marco " para cada toma que usted está en . Si usted está sentado en una mesa en una escena , por ejemplo , saber si tu cara , el torso o todo el cuerpo se verá en el marco de la cámara. A veces, usted realmente será " cámara " y sólo oído mientras la cámara se centra en la persona en la escena con usted. Sabiendo que las partes de su cuerpo son " en marco " para cada toma le ayudará a saber cómo utilizar su cuerpo . Si el tiro es un primer plano de su cara , tenga cuidado de no trabajar en exceso a sus expresiones faciales . Esto por lo general aparece como la sobreactuación y puede ser una distracción para el espectador.
Vida interna del personaje
La comprensión de lo que la escena es y lo que quiere tu personaje desde el otro personaje de la escena le ayuda a hacer su trabajo actoral en cámara convincente e interesante de ver. Conozca sus líneas de frío, de modo que usted puede enfocar su atención en lo que está diciendo y haciendo que el personaje , en lugar de tratar de recordar lo siguiente que se supone que debes decir. Desde que actúa en la película está grabada y no una actuación en directo , usted puede tener un par de oportunidades o " toma" para intentar la escena. Utilice éstos lleva a ofrecer el director algunos enfoques muy diferentes a la escena , por lo que tendrá una variedad de interpretaciones posibles para elegir la hora de editar la escena .
Golpear sus marcas
en términos técnicos , es necesario " golpear sus marcas" en todos y cada escena . Esto significa que usted debe estar donde se le indica que ponerse de pie y caminar y sentarse exactamente donde se le indica que caminar y sentarse . El marco de una cámara sólo contiene un determinado espacio visual , y el director se cuenta con vosotros para golpear sus marcas para que usted permanezca en la luz y en el marco. Usted puede tener una pieza importante de acción para completar en una escena - por ejemplo, disparar un arma o besar a alguien. Saber exactamente cuándo y cómo se supone que este evento suceda, ya que puede haber otros aspectos técnicos de la escena (como el sonido ) que deben coordinar con su acción.