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Maneras para lanzar una Idea Animated Series

programas de televisión dramatizan el terreno de juego de una serie como un momento en que una persona con un sueño está ante un panel de ejecutivos sombrías . Un apasionado llamamiento se produce, y el espectáculo está bien comprar directamente o el feriante se arrastró fuera de la habitación . En realidad , lanzando una serie de animación rara vez se despliega a la hinchazón de la música . Ya sea un argumento de éxito, falla o incluso llega a la reunión se encuentra en preparación . Registro de la Idea

El registro de la idea para la serie animada con el Writers Guild of America proporcionará la prueba de la afirmación del autor de la autoría.
Prueba de la Idea

En su libro , "La venta de guiones para Hollywood , " guionista Katherine Atwell Herbert recomienda lanzar la idea a amigos y familiares antes de abordar la sala de juntas . Si la idea pasa la prueba en directo , escriba un resumen más para ver si el programa sigue siendo interesante a través de múltiples páginas . Una vez que la historia básica se fija , probar la obra propuesta para la serie animada . Por una serie de animación , las imágenes pueden tener una mayor influencia en el éxito de la serie de este concepto. Contratar a un artista de otro fabricante si es necesario
Cuando de lanzar la pelota el Salón

En " La vida es un Pitch" para el boletín " aNYmator , ".; Presidente de la rama oriental de la Association Internationale du Film d ' Animación ( ASIFA -Este) David B. Levy recomienda analizar alineación actual de la red . Horario Redes serie animada en torno a un tema general y el estilo visual . Por ejemplo , una red de cable que transmite el anime sería menos probable que busquen shows animados para niños en edad preescolar .
La letra de la pregunta

La letra de la pregunta es un anuncio de intenciones y el primer paso en la programación de un terreno de juego. Guionista y dramaturgo Paul Argentini estados en su libro " Elementos de Estilo de Guionistas " que la carta debe resumir la secuencia de comandos en un solo párrafo , incluyen un sobre franqueado con su dirección y solicitar un formulario de autorización . Si el primer episodio genera interés , el escritor se llamará de nuevo a lanzar la serie de animación en su conjunto .
Representación

La contratación de un agente o de convertirse en una parte de un institución de entretenimiento establecido permitirá que el escritor más acceso y oportunidades de un desconocido de otro modo disfrutar. Las redes son generalmente lentos para confiar en el talento probado, y más lento aún cuando se trata de series de animación . El tiempo de producción para la serie animada es más larga que la de los espectáculos de acción en vivo y por lo tanto requiere de una mayor inversión inicial de tiempo y dinero .
El Paso y el piloto

el tono real debe ser una presentación completa de los elementos de la serie y el potencial de negocios . John Rogers , guionista profesional y escritor colaborador del blog " Kung Fu Monkey" establece que el terreno de juego debe establecer lo siguiente en 10 minutos : " ¿Por qué este espectáculo debe estar en el aire " y " ¿Cómo esta muestra permanecerá en el aire " ( " Escribir el tono piloto " ) . Entre tener tiempos de producción largos y apelación limitada , series animadas son mucho más difíciles de vender que la serie de acción en vivo . Una presentación lo suficientemente bueno para vender un drama no sería suficiente para convencer a la red para invertir en una serie animada .
Conflictos

¿Cuáles son los conflictos involucrados ? ¿Quién o qué está trabajando en contra de los personajes principales y cómo se generarán conflictos en el futuro ? Ya sea para una serie de animación o de acción en vivo , el terreno de juego debe indicar lo que se va a mantener el espectáculo vivo y televidentes en sintonía cada semana .
Perspectiva

A través de cuya los ojos se les dirá la historia ? El terreno de juego debe ser claro en lo que John Rogers llama " lente " de la serie, la perspectiva narrativa. ¿Será un personaje jugar tanto narrador y participante , o será el show seguir a un personaje diferente cada episodio? Mientras que una serie animada se puede dibujar en cualquier punto de vista , el ángulo de la cámara debe establecerse pronto y es difícil de cambiar.

Personajes

¿Quiénes son los personajes y por qué debería el cuidado audiencia? El terreno de juego debe dar cuerpo a los personajes e indicar cómo van a ayudar a la feria persisten . No importa qué tan alienígena , los personajes deben relacionan con el público y ser generadores de futuros elementos de la trama . Los personajes animados son ya poco realista en apariencia , de modo fuerza de la personalidad es especialmente importante .
The Look

Traer ilustraciones de personajes a la reunión de tono . No se espera que los escritores de cine y televisión para suministrar actores para las reuniones de tono , pero no deben ser visuales para la serie animada . La mayor parte de la planificación de la producción para una serie animada puede ser dominado por el debate sobre el estilo visual . Sin una dirección clara , la red podría decidir que la premisa de la serie animada no vale la pena el esfuerzo para llevar el espectáculo a la vida .

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