Asistir a una escuela de cine para aprender su arte. Esta es una forma efectiva de obtener el conocimiento fundamental en la historia del cine , la teoría del cine y la dirección que se necesita para ser un buen director. Si usted no asiste a la escuela de cine , usted debe ver cientos de clásico, exterior y películas contemporáneas y estudiar libros de referencia tales como " Making Movies " por Sidney Lumet , " ¿Quién diablo hizo It: Conversaciones con Legendary Directores de Cine " por Peter Bogdanovich y " El Directivo Film " por David Mamet .
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El trabajo sobre sistemas de la película . La mejor manera para que un aspirante a director de aprender lo que sucede en una producción de cine es trabajar en un conjunto . Hay muchos asistentes de producción , o PA , puestos de trabajo disponibles en un set de filmación . AP tienen la tarea de una serie de funciones, incluyendo equipos de elevación , la retransmisión de mensajes , llevar alimentos a las diligencias Reparto y funcionamiento . Pero el mayor valor de trabajar en un conjunto es ver a un director en acción y aprender cómo se trabaja con el elenco y la tripulación.
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Leer scripts. Como director, una de sus habilidades más importantes es saber cómo leer y analizar un guión para que pueda romper la historia hacia abajo. Muchos sitios de Internet tienen bibliotecas de scripts que permiten descargar scripts en formato PDF y leerlos . Al igual que con ver películas , estudiar guiones clásicos te da una idea de cómo un director interpretó el material escrito . Además , tendrá que estar familiarizado con la estructura de secuencia de comandos para trabajar con eficacia con un escritor al iniciar dirigir sus propias películas .
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Tomar una clase de actuación . Clases de actuación le proporcionan información sobre el proceso en calidad , los diferentes métodos que utilizan para las actuaciones y cómo hablar con los actores de una manera creativa y significativa. Es casi imposible para dirigir una buena película sin obtener el rendimiento adecuado de sus actores . Una clase de actuación ayuda a entender los actores métodos utilizan para acceder a un personaje , lo que facilita su capacidad de provocar las emociones que usted necesita cuando usted está dirigiendo . Nueva York y Los Angeles ofrecen muchos tipos de clases de actuación , algunos que siguen los métodos clásicos impartidos por Stella Adler y Lee Strasberg , y otros que se centran específicamente para los aspirantes a directores como la de Judith Weston Studios de Actores y Directores en Los Angeles , que ofrece una actuación para el taller de director.
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Practica tu nave . Convertirse en un buen director es un proceso que se desarrolla con el tiempo , pero hay que empezar por dirigir algo tangible . Escribe un corto , de 8 a 10 páginas script que puede filmar en un lugar utilizando actores dispuestos a trabajar gratis . Usted necesita alquilar una cámara - cámaras digitales son típicamente menos costosos - y armar un pequeño equipo . Usted puede hacer publicidad para los miembros del reparto y del equipo en publicaciones como " Back Stage , " " Hollywood Reporter " y " Variety ".; Si usted no tiene el dinero para un cortometraje , rodar una escena de un guión favorito y volver a imaginar que con su propia visión . La meta es llegar a ser cómodo trabajando con los actores , y aprender a bloquear y componer escenas .