Escribe tu guión y invertir en el contenido emocional de la historia. Como una forma de narración audiovisual , una película debe comenzar con el establecimiento de la trama , los conflictos y personajes de la historia . Puede que no implican una fórmula matemática , pero usted debería ser capaz de incorporar de forma creativa todos los elementos visuales y sonoros esenciales para transmitir el estado de ánimo adecuado , entorno y motivaciones de carácter y goles en la historia . De este modo , los espectadores mejor pueden relacionarse con lo que está sucediendo a los personajes y empatizar o simpatizar con lo que están pasando. Si los espectadores no son capaces de aceptar lo que ven en la pantalla , no habrá ninguna inversión emocional en la película y que se sienten que la historia es superficial , artificial o poco convincente .
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Elija creíble y actores de talento a través de sesiones de casting o audiciones . Permita que los actores potenciales de leer y actuar hacia fuera una escena importante en la película y les disparan en video. Revise las cintas de fundición y reducir su lista hasta que finalmente consigue los mejores actores para los papeles que necesita para su elenco .
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Llevar a cabo reuniones y asegurarse de que todo el reparto y el equipo son capaces entender el concepto , la historia y los principales detalles de la película . Esto es muy importante porque si tienen una interpretación de la secuencia de comandos diferente de la visión del director , esto se reflejará en sus actuaciones y la película se verá enfoque vaga , incierta o inexistente. Si la visión de la película es sólido y bien entendido por todos , el trabajo de todo el mundo estará en línea con un solo pensamiento y la idea. La película no se verá falso y espectadores mejor puede identificar con las emociones de la película. Para las escenas cruciales , la mayoría de las producciones también llevan a cabo talleres y ensayos con los actores antes del rodaje real.
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Dispara a las escenas emocionales juntos y evitar el rodaje de escenas interconectadas en diferentes momentos . El rodaje a menudo no se hace en orden cronológico , como set-ups en los mismos lugares suelen ser más práctico y con ahorro de tiempo. Al hacer un plan de rodaje definitivo , considere el rodaje de escenas emocionales en el orden más cercano posible como la forma en que suceden en la historia para que los actores son capaces de mantener la continuidad de las emociones que muestran en cámara. Además, cuando el bloqueo de los actores , utilizar la utilería, sets , iluminación y otros elementos que afectan a elementos visuales de la película para crear el estado de ánimo adecuado , la atmósfera y las emociones de las necesidades de la historia .
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Edite la película de acuerdo con la corte y el ritmo que hará que sus disparos más emocional . El estilo de edición que puede utilizar es diferente para cada tema y historia. Como guía básica , hacer una película más una edición rápida de corte llena de suspenso y emocionante a menudo utiliza . Mostrando dramático crecimiento por lo general requiere movimientos más lentos y de corte para dar tiempo a establecer y desarrollar reacciones faciales o movimientos corporales que pertenecen a las emociones más específicas .
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Incorporar los diferentes elementos de sonido y banda sonora que puede caber la contenido emocional de la historia . Por ejemplo , para una película de terror , el uso de sonidos misteriosos y música que destila un humor espeluznante puede ayudar a mantener la sensación de miedo de la película . Para una película de comedia , emocionantes , alegres y cómicos efectos de sonido y música ayudan elevar el estado de ánimo feliz de la película.