Una iluminación adecuada ayuda a determinar el estilo de la película . El uso de luces artificiales le da la oportunidad de manipular el estilo de la película y ayuda a asegurarse de que está recibiendo , disparos claros y nítidos, sobre todo porque los tiros mal iluminadas a menudo pueden tener un aspecto arenoso y, a veces borrosa . Siempre que sea posible utilizar el sistema de iluminación de tres puntos que incluye luz principal , luz de relleno y luz de fondo. Luz principal es una fuerte luz estrecho centrado en el tema desde el lado . La luz de relleno se utiliza para iluminar el lado opuesto de la materia y reducir las sombras duras . Volver luz crea un borde alrededor del objeto por lo que son distintos del fondo .
Sound
micrófonos típicos que vienen de stock en las cámaras suelen ser menos que ideal para la grabación de sonido . Ellos trabajan muy bien para videos caseros de fiestas de cumpleaños o vacaciones familiares , pero cuando se trata de diálogo de grabación son sub par. Si está grabando el diálogo para una escena en la película o que está grabando a alguien hablando de una entrevista que lo mejor es tener algún tipo de micrófono externo . Un micrófono de cañón montado en un poste de la pluma es grande cuando la filmación de películas , mientras que se recomienda utilizar un micrófono de solapa para entrevistas desde Golpea a la ropa de su entrevista de tema.
Cinematografía
la cinematografía es una especie de término general para el cine . Incluye aspectos de la iluminación , el sonido y la cámara. Cosas a tener en cuenta , además de la iluminación y el sonido son la composición del marco y el ritmo . Capítulo la composición consiste en la profundidad de campo y la regla de los tercios . Esto significa que casi nunca tiene que sujeto en el centro del marco para que pueda permitir el movimiento , dar profundidad y aumentar el interés en cada fotograma . La estimulación está determinada por cómo se necesitan muchos tiros para hacer una escena . Usted podría tener toda la acción desarrollarse sin mover la cámara o se puede mover la cámara varias veces para mostrar la emoción y la energía en la escena .
Movimientos de cámara
Mover la cámara es una gran manera de crear interés dentro de una escena . Hay muchas maneras de hacer esto , pero también es importante evitar el exceso de movimientos bruscos y que pueden hacer que su producción parecen amateur. Si es posible asegúrese de montar la cámara en un trípode . Esto limitará la inestabilidad que inevitablemente ocurrirá cuando se sujeta la cámara con la mano. También asegúrese de evitar el zoom con frecuencia. Ampliación de vez en cuando está bien, pero el zoom es otra marca de cineastas aficionados .