Derivado de una época en que los editores de cine literalmente cortar rollos de película para reordenar disparos , el corte es la forma de la edición de esa película editores más utilizan . Si bien no hay corte físico se lleva a cabo en estos días , la palabra " corte " se mantiene porque los editores todavía están recortando en el orden de las escenas filmadas para reordenarlos , por lo que tiene sentido para un espectador . Cortar ediciones son apenas perceptibles y provocan una interrupción mínima de la película en sí .
Cut Neutral
Un editor de película utiliza una corte neutral dentro de una escena para mostrar el movimiento que el espectador está obligado a seguir. En un corte neutral, la película salta de una inyección de algo que se mueve por la pantalla para una foto de ella en movimiento , ya sea hacia o lejos de la pantalla . Esto le da al espectador un punto de referencia de la que el objeto se va y lo lejos que ha viajado . Si varios cortes todos muestran el objeto que se mueve en diferentes direcciones laterales a través de la pantalla, a continuación, el espectador se va a convertir rápidamente confundido.
Dividir Editar
En una edición de división , los cortes de edición de cine , ya sea el sonido o la pista visual primero , dejando el otro para dirigir a la siguiente escena. Por ejemplo , una escena en la que un hombre hablando en un monólogo puede cortar a negro con el hombre sin dejar de hablar , luego se corta a una toma de la salida del sol del día siguiente. Al escuchar las palabras del hombre de la escena anterior sangrado en la siguiente escena da a la película una cohesión y permite a los cineastas para vincular dos conceptos cuyas conexiones espectadores pueden no haber notado .
Disolver
Editores de Cine también puede lograr la cohesión mediante la mezcla de dos tiros juntos en lo que se conoce como disolver . Disuelve , mientras que utiliza con poca frecuencia , puede ser una manera muy eficaz de transmitir un cambio casi etérea . Un ejemplo de disolver es en " El Síndrome de Stendhal , " en el que una mujer joven mira fijamente la " caída de Ícaro " de Brueghel pintura, hasta que ella se imagina a sí misma de sumergirse en su mar . La pintura comienza a desvanecerse ante los ojos del espectador en un tiro de punto de vista , la fusión gradual con un verdadero tiro de la vida de la superficie del mar. Por un momento , ambas imágenes están en pantalla al mismo tiempo.
Contraplano
editores de cine usan disparos inversa para establecer los puntos de vista de dos personajes en la misma escena , a menudo en el contexto de una conversación. Un camarógrafo se rodará una escena se centra en un personaje y vuelva a disparar con un reverso de la toma original , pero centrándose en el otro personaje en la escena . El editor de la película entonces editar los dos tiros juntos , alternando entre los personajes para dar la impresión de la conversación .