El cine es un arte joven , un poco más de 100 años de edad , con su origen y desarrollo primario de los EE.UU. y Francia . Teatro originó hace siglos , durante antiguas ceremonias religiosas en Grecia .
Interino
Hay grandes diferencias en los requisitos técnicos para películas y producciones teatrales . Y todos estos requisitos afectan a la forma ejecutantes deben actuar .
Una película utiliza una cámara para grabar el desempeño de un actor. Esto requiere habilidades de actuación a favor del movimiento , ángulos y audiencia conexión correcta , basado en cómo el actor se verá cuando se proyectan en una pantalla grande . Movimientos sutiles pueden ser muy eficaces en este medio. En el teatro , el actor debe conectar con el público a través de los movimientos y proyección de la voz en el escenario . No se ven las acciones sutiles , por ejemplo , por los observadores en los asientos más lejanos. Dependiendo del tamaño y la capacidad del teatro , a menudo debe exagerar sus movimientos sin dejar de comunicar acciones y emociones de su personaje .
Sonido
Los requisitos de sonido para películas y teatro son muy diferentes . En las películas , el sonido puede ser grabado en vivo en el set, o grabada más tarde en un estudio. De cualquier manera , el diálogo suele ser sólo una parte de la mezcla de sonido final, que puede incluir música, efectos de sonido , ruidos de fondo y otros elementos de audio que requiere la historia . En el teatro , los actores hablan en directo . La música puede o bien ser pre - grabada o interpretada en directo (o una combinación de ambos) .
El uso del micrófono también varía . A diferencia de las películas , en general es aceptable si la gente ve el micrófono usado por un actor de teatro . El actor de teatro debe hablar en voz alta y enunciar sus palabras con toda claridad - incluso si ella no lo haría en una situación de la vida real similares - para que pueda ser escuchado por toda la audiencia. Actores de cine en general, hablan en tonos más realistas .
Iluminación
iluminación Theater es generalmente más dramático , dinámico , fuerte y alto contraste. Un centro de atención suele centrarse en los actores específicos durante una actuación.
En las películas, la iluminación depende de muchas variables, incluyendo el tamaño de la foto, la continuidad de la escena de una toma a la siguiente, y el árbitro general de cine estado de ánimo. Por ejemplo , las películas con un ambiente cálido puede presentar tonos sepia mientras que las películas destinadas a ser frío a menudo emplean tonos más azules con sombras más oscuras y más largas . Composiciones de tratamiento de la iluminación y el disparo del director también se pueden manipular durante la edición y otros trabajos de post-producción . Los actores también pueden actuar frente a las pantallas azules o verdes , simulando las acciones se llevan a cabo en esas pantallas . Se añaden esas acciones durante la post -producción .
Ensayos y repeticiones
Preparación para una obra de teatro requiere muchos ensayos y la memorización de todas las líneas . Durante el funcionamiento real , no hay lugar para un error, porque la acción es todo en vivo. En las películas, los ensayos y la memorización de línea pueden ser similares , pero el disparo real se puede repetir tantas veces como el director quiere , hasta que se adquiere el mejor tiro . Si un actor se olvida de su línea , que puede hacer la escena de nuevo.