Cuando un personaje está en pantalla en una película , su tamaño dentro del marco determina qué tipo de disparo se utiliza . Por ejemplo , un "tiro largo " cuenta con todo su cuerpo , mientras que un " plano medio " es de cintura para arriba . Diferentes tomas tienen diferentes efectos en la audiencia . Por ejemplo , un primer plano --- una en la que el público puede ver la cara de un personaje que llena el marco --- es mucho más íntimo , y permite al público conectar con el personaje en un nivel más personal que si estuviera fuera de la distancia .
Otros tipos de vacunas pueden provocar más emociones --- por ejemplo, un " ángulo holandés, " también conocido como "marco biselado , " es una toma en la que la cámara está inclinada en un ángulo . Este tipo de inyección se puede utilizar para transmitir confusión, mareos o locura. Un tiro de ángulo bajo , en el que la cámara es baja al suelo y apuntando hacia arriba , se puede utilizar para hacer que algo parezca grande o imponente .
Edición
Just tan importante como el material a las películas del director es la forma en que lo edita junto . Tomas largas --- disparos que no cortan lejos de una cantidad significativa de tiempo --- puede ser utilizado para aumentar la tensión o aumentar el realismo , mientras que las escenas con tiros cortos , editado rápidamente pueden transmitir la acción de ritmo rápido .
la forma en que los tiros se editan juntos también puede ayudar a la audiencia a hacer inferencias acerca de lo que está sucediendo . Por ejemplo , es posible que siga una foto de un personaje mirando por la ventana con una foto de lo que ella está mirando . Al reducir de nuevo a su reacción , a transmitir sus sentimientos a la audiencia sin tener ella dijo una palabra.
Del mismo modo , un montaje se puede utilizar para expresar algo complejo en un corto período de tiempo. Se trata de una serie de tomas relacionadas en una secuencia que utilizan las imágenes visuales para transmitir lo que está sucediendo --- un ejemplo común es un montaje de formación , en el que el público ve un personaje mejorando progresivamente en una determinada tarea de una toma a la siguiente .
otras técnicas
Los cineastas se basan en un sinnúmero de otras técnicas de su oficio. Cámaras de mano inestables pueden ser usados para hacer escenas de acción parezcan más realistas , como si el camarógrafo estaba grabando algo sucediendo realmente . El sonido es otro factor --- una técnica es manipular lo que el público percibe como sonido " diegético " . Sonido diegético es el sonido que proviene del mundo de la película --- algo que los personajes podían escuchar , como una bocina de un coche o el diálogo . No diegética sonido incluye la narración o la banda sonora --- el cineasta se podrán utilizar sus expectativas y suposiciones sobre lo que es diegético a sorprender .