Todo animación se basa en una ilusión óptica , un truco jugado en sus ojos . Cualquiera puede probarlo : Sólo dibujar una figura bastón en una página de cuaderno y tire del mismo palo de la figura de la página siguiente , a punto de dar un paso más . Repita esto suficientes veces y cuando más tarde vuelta a través de la portátil rápidamente , parece como si las figura de palo se mueve por sí mismo. Si se hace bien , el ojo y el cerebro simplemente no pueden distinguir una imagen de la siguiente forma separada , y así crear una ilusión de movimiento de un dibujo a otro. Esto se llama " persistencia de la visión . "
Historia Antigua
Dibujos tratando de capturar el movimiento han existido durante miles de años , desde pinturas rupestres a antiguos dibujos egipcios a la época victoriana juguetes como el "pájaro en una jaula " discos que fueron populares en la década de 1800 que gira . Sin embargo , la animación como la conocemos, no se produjo hasta la llegada del cine a finales del siglo 19 . Por esbozar varios dibujos, cada una ligeramente diferente de la otra , y la fotografía de cada imagen o "marco ", el material resultante se ejecutaría a través de un proyector en 24 a 30 fotogramas por segundo , el perfeccionamiento de la ilusión de movimiento . De esta manera tiempo , Winsor McCay pioneros como producidos dibujos animados como " Gertie el dinosaurio " (1913 ) .
Adviento de celuloide
El desarrollo de celuloide en 1913 hizo que el proceso de animación menos tiempo y mano de obra intensiva , y allanó el camino para la animación a mano para el resto del siglo 20 . Celluloid permitió a los artistas rinden hojas fondo y primer plano separadas y animar personajes dibujados a mano sobre él en una tercera hoja , transparente. Las técnicas que utilizan menores costos más celuloide cuando animadores descubrieron que podían usar diferentes hojas para las diferentes partes de un carácter. De esta manera , podrían animar la boca de un personaje de dibujos animados cuando se estaba hablando , mientras que el resto de su cuerpo permaneció estático. United Productions of America ( UPA ) primero tomó este método de " animación limitada ", y varios otros estudios lo adoptó a raíz de la llegada de la televisión y su " apetito voraz por producto producido rápidamente", de acuerdo con Richard Williams , director de animación de la película " ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? "
Disney Impactos It Big
Junto con el celuloide y con trucos de perspectiva utilizando fondos detallados , los artistas refuerzan aún más la ilusión de un período de tres dimensional , mundo inmersivo . Walt Disney , en particular, tomó ventaja de esta técnica en el primer largometraje de animación , " Blancanieves y los siete enanitos ", lanzado en 1937 para el éxito rotundo . Disney también fue pionero en el uso del sonido en cortos de dibujos animados dibujados a mano con la liberación " Steamboat Willie " en 1928 y "The Skeleton Dance " poco después.
Popular y crecimiento artístico
diferentes técnicas , como rotoscopia , pueden convertir la grabación en vivo - acción en animación 2D
Antes de largo, innumerables producciones se hicieron populares entre los jóvenes y viejos . Entre éstos se encontraban los dibujos animados Max Fleischer , que fueron innovador para su época; y la serie Merry Melodies y Looney Tunes de cortometrajes de Warner Bros. , que empleaban esas leyendas de la animación como Friz Freleng , Chuck Jones y Tex Avery . William Hanna y Joseph Barbera también se convirtió en éxito con su propia serie de cortos de dibujos animados para niños. " Al mismo tiempo, hubo un florecimiento en todo el mundo de las películas personales , experimentales y de ' la casa del arte ' de animación realizadas en nuevas formas con muchas técnicas diferentes , " dice Williams . Animadores japoneses también imparten su toque único en la animación - o el anime , ya que la gente en Japón lo llaman. Osamu Tesuka se abrió las puertas de la animación japonesa y más tarde, Hayao Miyazaki tomaría las presunciones de animado a nuevas alturas artísticas . En los últimos años , Bill Plympton , Mike Judge, y Bruce Tim , entre otros , han dejado su huella en la evolución continua de la animación 2 - D .
2 - D vs 3 - D Animación
de computadora - prestados , cifras 3 - D como este automóvil se han convertido en un elemento básico en la animación moderna .
Sin embargo , la llegada de la animación por ordenador y, específicamente, en tres dimensiones ( 3 - D ) de animación ha llevado a una nueva revolución en la última décadas , teniendo bodega definida desde que Pixar Studios lanzó la primera película de animación totalmente ordenador, "Toy Story", a la taquilla de oro . Desde entonces , la animación por ordenador en 3-D se ha utilizado en muchas películas animadas de éxito y se ha convertido en un fijo en las producciones de acción en vivo , efectos - pesados . A pesar de la ubicuidad actual de animación en 3 - D , los métodos 2-D están lejos de desaparecer , se está utilizando en varios programas de televisión de éxito programas como " Los Simpsons ", " South Park " y " Family Guy " . Incluso los inconformistas 3 - D - animación como " Toy Story ", el director John Lasseter cantar las alabanzas de la animación 2 - D y han tomado una mano en la producción de nuevas películas de dibujos animados dibujados a mano .