Escribe tu guión con el proceso de animación en mente. No incluya acciones complejas o largas escenas que serán imposibles de animar. En su lugar , concentrarse en un buen diálogo ( si la película tiene sonido ) y los gestos físicos que le ayudará a contar la historia visualmente .
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Dibuja un guión gráfico , o una serie de imágenes que muestran lo que cada disparo se verá similares. Planifique cada disparo mediante la elaboración de la escena , lo que indica que tendrá que colocar la cámara y decidir dónde van a aparecer cada personaje o apoyo en el marco. Utilice las flechas para indicar los movimientos de cámara .
Comience con un tiro de establecimiento del medio ambiente , a continuación, agregar una foto de uno de sus personajes . Alterna entre los primeros planos para mostrar el detalle y medio o tiros largos para mostrar la acción o los personajes que interactúan para mantener su película visualmente interesante .
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Construya sus figuras maleables con alambre y la escultura de arcilla . Doble alambre rígido con unos alicates en la forma general de una figura de palo y molde de arcilla en la parte superior de la misma. Use tela, papel o pintura para colorear su figura y crear ropa y otros accesorios . O utilizar la arcilla escultura pre-color . Construir todos los objetos y figuras que usted necesita, en función de sus storyboards , antes de empezar a animar.
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Graba tus actores de voz utilizando el micrófono de su cámara de video con la tapa de la lente . Haga que sus actores realizan varias tomas de cada línea de diálogo , junto con efectos de sonido , como la respiración , suspiros y gruñidos que se pueden insertar en el proceso de edición . Sube este material de sonido para el ordenador mediante la función de importación del software de edición.
Producción
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Configure sus luces y modelos de fondo en un lugar seguro donde usted tiene un montón de espacio para trabajar . Establecer lámparas de uso doméstico o de luces de estudio para iluminar la escena de manera uniforme. Comience con una sola , la luz potente arriba y hacia un lado de la escena, para imitar la luz del sol. Mueva las otras luces alrededor hasta que no queden sombras duras . No confíe en la luz natural o una lámpara , ya que esto no es probable que proporcionar suficiente luz para su cámara de vídeo para obtener una buena exposición .
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Monte la cámara de vídeo firmemente en un trípode para que no hay ninguna posibilidad de que se mueva entre los disparos , ya que esto puede arruinar el efecto de movimiento. Dispara a la escena utilizando la función de un solo cuadro de la cámara de vídeo en el control remoto . Esto normalmente se denomina "marco paso " o "single frame " y puede requerir que usted presione registro , seguido de una pausa antes de poder disparar un solo cuadro con sólo pulsar el botón del mando a distancia .
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Dispara varios fotogramas de la escena inicial. Utilice su guión gráfico para determinar cómo cada elemento de la escena se moverá , y hacer pequeños ajustes antes de realizar la siguiente toma . La velocidad de fotogramas estándar ( medida en fotogramas por segundo) para la animación es de 24 fotogramas por segundo , lo que significa que se tardará 24 tiros individuales para producir un segundo de movimiento. Puede ayudar a representar el movimiento y decidir cuánto tiempo debe tomar en tiempo real , y se divide este número por 24 para decidir hasta dónde desplazarse cada figura entre disparos . Por ejemplo, si las ondas de caracteres su mano una pulgada , y desea que esto tenga un segundo en la película final , mover la manecilla de 1/24 de pulgada entre cada disparo .
Si se quiere producir un menos movimiento del fluido que es más fácil de lograr , disparar dos tramas a la vez. Conocido como " disparos en grupos de dos , " esto de manera efectiva se redujo a la mitad el número de ajustes que necesita para hacer de sus figuras . Siga el mismo procedimiento, pero dividir todo por 12 en lugar de 24
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Dispara a todas las escenas que tienen lugar desde el ángulo inicial de la cámara. Consulte de nuevo a sus storyboards . Cambie la cámara de vídeo para la siguiente toma y ajustar las luces para iluminar adecuadamente el tema cada vez. No te preocupes por el rodaje de escenas en orden. Puedes solucionar este problema durante el proceso de edición .
Post- Producción
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Sube tus grabaciones a un ordenador con el software de edición de vídeo utilizando la función de importación del programa y un Firewire o cable USB para conectar la cámara . Guarde su cinta o archivos digitales originales por si tiene problemas con su ordenador más adelante.
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Alinear su diálogo pregrabado con las escenas donde los personajes hablan de las líneas. Utilice la función de línea de tiempo en su programa de edición de vídeo para cortar y pegar tiros y escenas . Montar el orden básico de la película antes de hacer ajustes menores .
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Añadir efectos o hacer ajustes en el color y el brillo de su película . La mayoría de programas de edición de vídeo le permitirá ampliar un tiro en la post -producción , agregar filtros para cambiar la calidad de imagen e incluso controlar la velocidad del movimiento. Poco a poco afinar la película hasta que sea perfecto.
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Repita el proceso de rodaje de las tomas que no salieron bien, o si usted encuentra que usted necesita escenas adicionales para que la historia tenga sentido . Reshooting es parte de la mayoría de las grandes producciones , pero pasar tiempo suficiente la planificación de la sesión puede eliminar este paso si usted tiene cuidado .
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Exportar su película en un DVD , una cinta digital o como un archivo digital. Para ello, utilice la "exportación " del programa de edición o " imprimir a la cinta " característica . Generalmente, usted puede elegir entre crear una versión de alta calidad para la detección, o un archivo más pequeño para su publicación en línea .