Una técnica notable para salir de la Nueva Ola fue el corte de salto , en la que se yuxtaponen dos imágenes discontinuas . Aunque los recortes de salto se utilizan regularmente en el cine y la edición de la televisión hoy en día, en el momento , fueron muy chocante para el público , que estaban acostumbrados a un flujo de imágenes en pantalla , en lugar de a la edición que llama la atención sobre sí mismo.
Restricciones presupuestarias
directores de la Nueva Ola francesa suele dispararon sus películas con un presupuesto extremadamente bajo . Las restricciones presupuestarias a menudo producen muchas de las características que se atribuyen a la Nueva Ola . Por ejemplo , ya que los directores habían limitado equipamiento disponible para ellos , dispararon rápidamente, a menudo con cámaras de mano , lo que resulta en una mirada menos pulido , más naturalista de sus películas . Además , los directores a menudo sólo tenían una cámara disponible para su uso , lo que llevó a travellings de largo y paneo fluido. Las restricciones presupuestarias a menudo también los obligaron a improvisar con su ubicación y la programación , y los obligaron a las opciones de edición ahora se consideran representativas de la Nueva Ola . Por ejemplo, si un solo lanzamiento no era utilizable y no podía ser reshot debido a problemas de presupuesto , el director podría convertirlo en una serie de cortes de salto.
Uso de Ubicación y mapa
a diferencia de la etapa de sonido de estudio controlado y mucho tiroteo espalda que caracteriza el cine de Hollywood durante esta época , los directores de la Nueva Ola francesa se dedica a filmar en locaciones naturales y el uso de la luz natural tanto como sea posible . El sonido también fue grabado en vivo en el escenario , lo cual era inusual en esta época .
Historia y Diálogo
En su rebelión contra lo que percibían como el cine al estilo de Hollywood , directores de la Nueva Ola menudo se inclinaron hacia líneas de la historia que estaban abiertas y no ordenadamente envuelto en el clímax . Historias tendían a ser sin pulir y poco estructurada . Personajes eran a menudo excéntrico o extraño , y por lo general incluyen un enfoque en los hombres jóvenes que se ocupan de un caos personal . Directores menudo permiten actores a improvisar el diálogo e incluso para hacer cambios en la trama , una técnica que era prácticamente desconocida en el momento en Hollywood . Durante esta improvisación , para lograr un sentido natural, también se animó a los actores para hablar sobre la otra.