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Características de un cine modernista

Desde película en sí llegó a la madurez durante el periodo modernista ( entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial ) , todas las películas tienen un elemento "modernista " en términos de período de tiempo . Como movimiento , el modernismo rechazó en gran medida el realismo , el sentimentalismo y otras formas de expresión que eran populares en el siglo 19 y puso un mayor énfasis en la subjetividad y el uso de efectos para crear efectos visuales que no reflejan necesariamente la experiencia realista. Aunque este término se usa con mayor frecuencia para la literatura y el arte, el cine también exhibe muchos elementos modernistas . Montage

El montaje es un movimiento - imagen equivalente de un collage, que era un método literario y de artes visuales que reúne cosas dispares para crear un efecto. El montaje es un elemento importante en el cine modernista. Los modernistas intentaron crear un arte que proporciona múltiples perspectivas y permite al lector a experimentar una impresión implícita de una narrativa en lugar de una narrativa explícita . El montaje es una forma de transmitir visualmente muchas escenas y puntos de vista diferentes . Montage todavía se usa comúnmente en el cine contemporáneo.
Simbolismo Imagery
símbolos e imágenes para transmitir información y crear una respuesta emocional en los lectores

escritores modernistas y artistas utilizan con frecuencia o espectadores y cineastas , también utilizan este método . Símbolos refieren a objetos que representan algo más, mientras que las imágenes se refiere a las imágenes que se utilizan para transmitir significado . Mientras que todas las películas implica imágenes , el uso de imágenes que transmiten un significado en su propia caída en la categoría de simbolismo y las imágenes. Por ejemplo , directores como Stanley Kubrick expresan principalmente significado a través de las imágenes y elementos visuales específicos, no sólo a través de la trama o la exposición a través del diálogo hablado . Además , la imaginería y el simbolismo recurrente es frecuente en la obra de Alfred Hitchcock .
Expresionismo

Si bien el término expresionismo es más comúnmente asociado con el arte alemán y el cine , las características del expresionismo han aparecido en todo tipo de película. Expresionismo refiere al arte que hace hincapié en los estados del interior de los individuos y por lo tanto a menudo distorsiona la apariencia física real o el habla de los personajes para expresar mejor un estado interno . La película " El gabinete del Dr. Caligari ", dirigida por Fritz Lang , es un excelente ejemplo de este tipo de cine.
Surrealismo

Surrealismo cae bajo el paraguas más grande del modernismo . Este término se refiere al arte que se centra en la imaginería onírica que no es necesariamente lógico. Muchos cineastas modernistas han utilizado imágenes surrealistas para crear reacciones emocionales y psicológicos en los espectadores que no están relacionados con las representaciones o parcela realistas . Un buen ejemplo de una película surrealista es " Un perro andaluz ", dirigida por Louis Brunel y escrito por el artista surrealista Salvador Dalí . Alfred Hitchcock , en la película " Spellbound ", también utiliza imágenes surrealistas para expresar el estado psicológico del personaje principal .

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