Antes de la década de 1960 las películas de Hollywood abrazó una mirada excesivamente pulido : a menudo un disparo en estudios de sonido y con todos los aspectos de la escena cuidadosamente controlado . En la década de 1960 , que el método se desmoronó en favor de las técnicas más espontáneas. Cineastas solía recurrir al diálogo improvisado y escenas rodadas en lugares al aire libre donde no podían controlar completamente lo que sucedería . Los ejemplos incluyen obras como "Easy Rider" y " Blow Up", que se benefició de una vivacidad y espontaneidad, lo que vino de su técnica de forma libre .
Autorreflexión
Classic películas de Hollywood dependían en gran medida de la parcela: impulsado por las vueltas y revueltas de narrativas complejas y ejemplificado por los protagonistas en la búsqueda de metas específicas . En la década de 1960 , muchos realizadores recurrieron contra ese enfoque , la creación de películas que remojan en el ambiente y el carácter en lugar de los dictados de una historia. Los ejemplos incluyen películas como "2001" y " El graduado ". Al hacerlo , señalaron el artificio de los modos anteriores de la cinematografía , y aunque no demasiado guiño a la cámara , al menos lograron una medida de conocimiento autorreferencial .
Sexo y Violencia
Tal vez el acontecimiento cinematográfico más notable de la década de 1960 fue la disminución de la edad Hays Código de la Producción - que estrictamente censurado lo que podía y no podía aparecer en pantalla - en favor de un nuevo sistema de clasificación que permite mayores cantidades de sexo y violencia . El sistema de puntuación que entró en vigor en 1968 , con las calificaciones con letras ( " G ", " PG ", " R ", y así sucesivamente) que las películas siguen utilizando en el siglo 21 . Eso permite más audaces y atrevidos contenido a surgir; famosa , en la película "Bonnie and Clyde ", que terminó con las muertes brutales y gráficos de sus dos protagonistas .
Free-Form Edición
Classic Hollywood construido sus películas basado en una serie de reglas muy estrictas . Por ejemplo , los cortes de edición necesarias para mover la posición de la cámara al menos 30 grados de una toma a la siguiente con el fin de establecer mejor el espacio del drama y de mantener a la audiencia de confundirse . En la década de 1960 , estas normas comenzaron a desaparecer , dando lugar a deliberar " jump cuts ", que Jarred - y lleno de energía - la audiencia de una manera que las películas de más edad no podía